王怡涵

摘要：在社会经济高速发展的背景下，我国艺术行业也取得了较为长足的发展。艺术是人类表达思想或者是渲染情感的一个重要方式，油画是艺术的主要形式，要想借助油画这个载体，充分表达出绘画者的思想情感，这就需要绘画者具备一定的油画创作技巧。只有掌握了精确的油画技法，才有可能更淋漓尽致地表达出作品的风格与主题。

关键词：油画技法  绘画创作  表现力

中图分类号：J205

油画是从西方国家流传过来的，近些年在中国也得到了极大的发展。随着社会的发展与人们审美水平的提高，画家在绘画创作中加入了油画技法，想以此打开绘画的新市场。越来越多的画家在传统油画的基础上加入了新的油画技法，使得油画技法更加丰富，在绘画中也占有非常重要的地位。为了我国绘画事业的长足发展，画家要正确认识到绘画技法对于绘画创作的重要性，以促进我国绘画事业的进步，也能够促进我国文化事业和文化产业的进步。

一、油画技法概述

（一）平涂法

平涂法就是在油画创作过程中，先绘制一层底色，用灰色和褐色在画布上平涂。待此层底色晾干之后，可以进行下一步的绘画创作。平涂法是油画创作的基本技法，在用平涂法优化素描稿时，要先从亮部进行绘制，轮廓塑造要精准，可以通过明暗色调体现出明暗关系，然后由亮部延伸到暗部，最终完成素描稿的创作。在用平涂法进行绘画创作時，明暗关系的体现都通过画布底色来体现，在绘制完整体布局之后，再进行局部和细节的塑造和修饰。在当前这个阶段，在使用平涂法的时候，有一部分画家以平涂法作为基础，随后再加入线描与一部分透明色。

（二）散涂法

散涂法与平涂法在技法上有较大的差异，散涂法也可以称为分离画法。在实际进行绘画创作的时候，要显现作品的明暗关系，并强调亮的部分。散涂法是德国的一个画家对平涂法的一个改良，每一笔都可以通过描绘形体达成色块的构成，随后使笔触形成相互分离的特点。在之后的一段时间里，也有很多画家对散涂法进行了改良，从而创造出现在比较有知名度的创作方式——点彩。点彩是对散涂法的改良，具备散涂法的基本特点，且特点更加突出，点彩是利用小圆点或是小笔触构造画面，然后将数个画面构成一个整体，通过颜色的差异突出特点的不同。

（三）透明画法与非透明画法

所谓透明画法，是通过利用调和油让颜料具备一层光感，然后再利用罩染的方式形成色彩的重叠，在画完一段时间以后会再看会形成一种透明的感觉，这种画法在一定程度上提高了色彩的明度，也让画作具备了反射效果。透明画法是在创作过程中，创作者利用调色油来稀释颜料，通过白色颜料来调节颜料色彩的浓淡，再用油色对色彩进行覆盖。透明画法与非透明画法的目的是使作品具备光感，在透明画法中，主要目的就是让观众看出画作的反射效果，在绘制的时候利用的是颜色或半透明颜色。

（四）综合画法

综合画法也叫直接画法，是现代画家比较常用的绘画技巧。以实际绘画来说，综合画法与古典画法在罩染上有不同之处，在实际绘画过程中要注意颜色，同时也要注意色彩关系与古典色彩关系。在绘画过程中要注意色彩的调和，使画面形象生动，提高绘画的表现力。

二、油画技法与绘画表现力之间的关系

（一）绘画技法不等同于表现力

当前我国的绘画进入了一个虚假繁荣阶段，就是很多绘画艺术家在创作过程中没有加入绘画技法，不能够借助绘画技法将自己的感情表现出来，所以人们就会产生一种虚假的感觉。因此画家在绘画过程中必须要加入绘画技法，并且能够通过绘画技法抒发自己的思想感情，这样才能使作品更具有表现力，更具美感。绘画技法在绘画中的表现力主要是从文化等其他方面来表现，画家可以充分利用绘画手法和绘画技法来拓展绘画的空间，使画家能够借助绘画技法充分表达自己的思想感情。因此，绘画技法是不等同于表现力的。

（二）油画技法决定绘画的表现力

在实际创作过程中，借助绘画技法创作出更高水平的绘画作品，并且画家要有绘画技法的长久积累。当然作家也可以借助油画技法直接表达自己的思想感情，能够在一定程度上满足人们对绘画的精神需求。据研究发现，油画技法在绘画中起着非常重要的作用，所以画家一定要意识到这一点，并通过实际运用油画技法，促进其在绘画中的发展。油画技法决定绘画的表现力，要想提高绘画的表现力就要不断提高油画技法。

三、技法的运用与绘画创作的合理搭配

（一）技法的运用成就了绘画创作风格的多样性

绘画技法是艺术创作中不可忽视的因素，它会直接影响到画家的艺术构思，甚至会影响到作品的优劣。这种油画技法的熟练运用对画家和鉴赏者都很重要，只有掌握了各种油画技法的正确方法并熟练运用才能够奠定个人绘画风格。

（二）当代文化领域对技法开放式的选择

技术与风格形式的变化随着材料的变化而变化，艺术的发展以及艺术理念的变革都会带来艺术形式和油画技法的创新。画面与色彩的结合已经不能满足人们对于艺术基本的审美需求，因此绘画创作逐渐从二者分离出来，成为文化、精神等的载体。

（三）传统绘画风格对绘画技法的限制

古典时期的油画是多层渲染画法，内容上多以宗教为主题，形式追求崇高严肃美。技法、内容和形式从一定程度上限制了画家，不利于画家的个性发展，也不利于个人绘画风格的产生。在绘画创作过程中，作者的思想情感与作品几乎没有任何联系，但它最后却要灌注到作品上，通过作品表达画家的感受和情感。但是常常由于材料等限制，导致画家的感受和情感并不能够完全灌输到作品上。传统的绘画风格以其法度限制了绘画技法的发展，同时也不利于作家个人绘画风格的探索。

四、油画技法对于绘画创作的意义

油画技法，就是在进行油画创作时使用的一些技术手法。油画技法的不断进步，促进了艺术形式的更新。油画与其他艺术形式相比，更加注重技法的运用，例如线条描绘、色彩运用等。通过使用绘画技法，使得油画相较于其他绘画形式来说更具表现力和感染力，能够在一定程度上满足观众对于审美的需求。在油画技法的发展过程中，可以将油画技法的发展分为三个阶段，透明覆色法、不透明覆色法和直接着色法，技法的变化影响着绘画形式的变化，每个时代的画家都是在时代的风格之上加上个人色彩。

五、油画技法在绘画创作中的表现力探究

（一）突出画家情感

在进行绘画的创作过程中，绘画技巧的运用与创作作品的风格有关，有利于作品画面的整体塑造，在创作过程中，油画技法也是突出画家情感的一种重要工具。不同主题的表达需要不同的油画技法，油画技法是提高作品表现力的重要工具。因此，在作品中要充分利用油画技法表达作品主题。在现代的油画技法中，将油画技法与画家的精神主旨结合起来，充分表达出作者的思想情感，有利于个性化油画技法的养成。

（二）突出作品主题

在进行绘画创作时，作品主题要与绘画技法紧密结合。在实际的绘画过程中，油画技法主要是通过作品的文化内涵及作者思想情感表现出来的。通过油画技法与作品主题的有效结合，有利于深化整个作品的内涵。在创作过程中通常会采用渲染多层的绘画技巧，对于古典油画创作来说，基于当时的历史文化背景，整个作品的风格都充满宗教化的色彩。这种创作风格相较于现在的作品来说较为严肃，因此画家的思想感情很难融入其中，在技法的运用上也比较严肃，这样更有利于突出作品主题。

（三）创新绘画技法

在绘画发展过程中，油画技法也在不断的发展与更新，油画创作与油画技法共同发展。大家根据自己对于油画技法的理解，不断提高自己的绘画能力与绘画技巧，也有利于在作品中倾注自己的思想感情。在绘画创作过程中，绘画技法占有非常重要的地位，因此画家要重视绘画技法对于自己绘画创作的作用，要不断创新绘画技法，通过个性化的绘画技法将自己的精神内涵更好的展现出来，以此增加作品的表现力。

（四）体现多元化精神

多元化精神是油画技法的表现力，随着时代的推进，有更多多元化精神的展现。在作家实际创作过程中，这种多元化精神不仅体现在作品的画面上，也体现在作家绘画的过程中。在绘画不断发展的过程中，油画技法也随时代的变化而向前发展，除此之外，在材料与传播媒介方面也得到了较为深远的发展。近些年来，画家在绘画技法和油画主题凸显方面不断创新，通过多种油画技法的使用体现自身的精神内涵，从而有利于增强绘画作品的表现力。在创作过程中，画家的精神内涵已经与作品融合在一起，是画家与鉴赏者之间对话的媒介。

（五）结合油画内涵

在油画创作过程中，创作风格决定油画技法的运用。在这个过程中，油画技法并不单单是为了展现画家的技术，更是为了向鉴赏者传递画家的精神内涵。再结合油画内涵的过程，油画主题的表达与油画技法的运用有较大的关系。技法和内涵二者缺一不可，两者结合能够更好的展现油画主题，观众在欣赏的时候能够被强烈地感染到。油画之所以在西方经久盛行，正是因为创作者能够通过绘画技法表达作品的内涵，体现油画主题。

六、绘画技法与绘画创作的结合

（一）油画技法与绘画创作的不可分割性

从广义的概念来说，油画只是一种画种。从狭义的概念来说，油画是一种绘画形式。其实，油画技法与绘画创作是不可分割的，优秀的绘画作品是通过油画技法的利用来达到的，绘画技法也是基于画面的需要而变化的。因此油画技法与绘画创作是密不可分的，没有油画技法就没有具备十足表现力的绘画作品。

（二）创作的倾向性

1.传统与现代相结合

世界性艺术发展的趋向是艺术各门类手段的融合和界限的消失。传统中国画与现代油画在一些方面相互影响，例如形式、手段等方面。在油画创作方面，还表现在绘画与装置结合和综合媒体运用等方面。

2.现代化倾向

在政治、经济、文化等领域，现代化趋向是不可避免的，对于绘画来说也是这样。将源自于西方的油画本土化，如何面对现代化的倾向，是中国画家应该考虑的问题。现代性与否不是评判绘画艺术性的唯一标准，维持与中国精神的联系，才是绘画能够长久生存之道。

3.全球化发展倾向

绘画作品是在特定的历史和文化背景下产生的，中国油画在不断的结合世界各地的绘画创作技巧。作为画家来说，要学会如何将世界艺术技巧转化为自身的艺术技巧。

（三）挖掘绘画创作更深层次的内涵

1.展现多元化的现代绘画创作精神

艺术创作的最终目的是绘画技法能够充分表达画家的思想感情。在绘画艺术创作过程中，作品传达出强大生命力和独特个性比油画技法本身更为重要。在欣赏绘画作品时，我们可以透过画面看到一种生机勃勃的生命力，从中体会到一种不可言喻的精神力量。画家需要根据自身气质选择适合的油画技法，然后致力于自身油画技法的完善与创新，运用大量的时间去雕琢，从而使自己的绘画作品具备鲜明的个性。绘画作品的艺术创作主干正是建立在这种对于油画技法的不断追求上，从而展现出多元化的现代绘画创作精神。

2.技法是绘画创作的必要手段

油画技法并不是只在绘画中的技法，画家从一开始的准备工作，到将颜料色彩都归于绘画技法中。虽然绘画技法一直在进步，但却丢失了油画中最宝贵的东西。从历史、文化等领域中吸取营养，画出自己的感受或者是表达出自己的情感，同时也要结合油画技法中的特殊要求，充分发挥绘画技法的特性。

七、结语

油画技法在西方国家运用比较多，为了促进我国绘画事业的发展，我国画家也将油画技法与我国的传统绘画结合起来。在绘画创作中加入油画技法，能够在一定程度上提高绘画创作的表现力，也有利于体现绘画创作的多面性和个性化。在社会和绘画事业飞速发展的当下，还需要画家不断探索油画的新技法，加強对于油画技法的学习，同时也要促进绘画创作与油画技法的结合，从而满足人们日益增长的审美需求，也有利于促进我国绘画事业的发展。

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