来颖燕

17世纪的西班牙画家委拉斯凯兹有一幅著名的《宫娥》，一直以来，画中的那面镜子都让人津津乐道——它映射出正被画家画像的国王夫妇，并顺理成章地将他们抛向了画面的尺幅之外，而小公主、宫娥等人反而在画中热热闹闹地凑成了一台戏，导致谁才是画中主角的疑问至今无法终结。许多时刻，我觉得文学批评就应该是那面镜子。

镜子的意象从来与客观中性地映射外物相连，譬如艾布拉姆斯那本著名的《镜与灯》中的譬喻，但当镜子本身成了画面的组成，事情就复杂了——就像在《宫娥》中，它一邊吸引我们端详国王夫妇，一边理直气壮地强调自己的存在：存在于镜中之物与观众之间。它带我们看风景，同时自己就是风景。

文学批评正是这样一面画中的镜子。它有自己的作者，因而拥有灵魂。有灵魂的镜子会继续履行镜子的职能，我们同样渴望或者更加好奇它会怎样呈现出文学作品里那些公开或是隐匿的秘密，但这面镜子已经毋庸置疑地从依附外在世界才能获得自身价值的桎梏中独立了出来——文学批评始于被批评的对象，却并不与之捆绑。它看取作品，最终自己也成为作品——前者取决于批评家对文本的认知，后者则考验他们对自我的认知能有多深。但其实，这二者哪里会有界分？

多年前，我曾向一位艺术批评界的前辈请教如何才能判断一幅画作的优劣。这是个机械的问题，但他的答案是有温度的——别无他法，只能多看，多看就能知道，哪一笔准确，哪一笔多余，那是一种视觉教养。……