【摘要】中国艺术歌曲作为一种重要的声乐体裁，从由模仿外来曲调填词的学堂乐歌萌发，随着社会的逐步发展，逐渐诞生了大量的优秀作品。一代代作曲家薪火相传结合时代背景表达着深厚的情感，一位位歌唱家用美妙的歌喉描画着作曲家笔下动人的故事。本文从艺术歌曲在中国的产生和发展繁荣为线索结合作曲家的创作题材和作品的演唱研究，使中国艺术歌曲的艺术价值和社会价值得到进一步诠释。

【关键词】中国艺术歌曲；发展概况；演唱研究

【中图分类号】J642.5 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）09-148-03

【本文著录格式】逯权.中国艺术歌曲的发展概况及演唱研究[J].中国民族博览，2021，05（09）：148-150.

艺术歌曲作为一种声乐体裁，通常是指18世纪末到19世纪初浪漫主义时期的德国歌曲“Lied”，在舒伯特、舒曼等人的创作中闻名世界，他们运用西方著名作家歌德、海涅、席勒等人的诗文作为歌词，具有很强的文学性和艺术性。其伴奏也同样考究，在作品形象上举足轻重，与旋律和歌词一同构成统一的音乐整体，表达人的心灵世界。艺术歌曲较高的艺术性就对歌唱者有着更高的要求，在演唱方面需要统一的咬字位置和细腻的情感表达以及收放自如的音色呈现，良好的完成艺术歌曲也成了歌唱家的“基本功”。

中国艺术歌曲是在特殊的时代背景下产生的，它的诞生受到了西方艺术歌曲的影响且具有深刻的中国烙印。时至今日，这种体裁已经在专业声乐舞台上占据着重要的位置，其演唱的技法和区别于西方艺术歌曲的韵味表现都成为一种独特的文化符号。……