方蕾

看画，也看画上的印章符号;读书帖，也读篆刻的印文。齐白石画荔枝，蓊郁墨叶间，红荔累累缀着，生动热闹，淳朴喜悦溢于枝上。荔枝旁有印鉴，字是“最工者愁”。

画意分明无愁，印章却篆刻着“最工者愁”，四字刀法高古，沉雄自然。看过这枚闲章之后，卷幅上的天地便不拘于画，更深远了些。

因此，有人觉得，篆刻应是凝炼于小小方寸之间的功力与天地。

齐老认为在国画、诗文、书法、篆刻之中，自己的篆刻为第一。齐老的其他闲章，如“身健穷愁不须耻”“煮画山庖”“家在清风雅雨间”等，印文有古意，刀笔亦爽利沉雄。让人不禁感概，他该是一个多有匠心和情怀的人，才会以篆刻将心中志趣一一记下啊！

应是如此吧，篆刻多匠心，篆刻多有情，篆刻是以刀代笔的书法。若无工匠之心，便拿不好篆刻的“笔”。

三千多年洗练的篆刻艺术，于金木玉石之上取方寸之间，留住了一种高明的文字意境。在科技高效制作标准化物品的今天，仍有无数人在欣赏那些刀痕，这是中国独有的一种审美和哲思。

殷商的龟甲上，出现了最早的“篆刻”。那是最质朴的铭刻方式，一刀一笔，是为了记住日子里的重要信息，以刻印对抗无涯的时间。

后来的字，渐渐刻在玉石、竹木上。秦朝以小篆为核心，书分八体，篆刻由此而来。时代的气象，也执秀刀一笔，篆刻着物的气质。

汉朝的风，中正吹拂，崩剥的金石玉屑随风散去。汉印篆刻的平和气质显山露水，契合着彼时天地的气息。

到了晋朝，篆刻自此时转衰。……