时尚与艺术，如同两座并肩矗立的大厦。设计师与艺术家，在各自的领域里记录和影响着时代的面貌。

时尚和艺术之间的关系，又总是那么密切而美妙。艺术家为设计师们带来灵感，同时也通过着装来进行自我表达——当然，二者交互的方式绝不仅仅如此。

每个时代，人们都会津津乐道地把两者拿来比较。特别是设计师们，似乎都严肃思考过艺术对于自己专业的意义，各有心得。

Pierre Berge说：“时尚不是艺术，但是没有艺术，时尚则无法生存。”

Muccia Prada说：“我曾經以为艺术是高级的，时尚是低级的，前者比后者更具有某种道德标准。这是一种1960年代人的通病……但是艺术对我来讲太重要了，现在我不想再把二者故意分开。”

而Paul Poiret则在回忆录中写道：“当我梦想把艺术加诸我的设计当中时，是在痴人说梦吗？如果我说设计时装是一种艺术，人们会笑我傻吗？我一直以来都深深热爱着画家们，觉得自己也有权和他们同台对话。因为看上去我们的确在从事着类似的技艺，他们也的确是我的同行。”

随着时代的变化，艺术与时尚的关系还在继续谱写。但二者有一点是一样的：都是经由创作者的火眼金睛审视后而得，而它们所承载的信息也在瞬息万变的世界中讲述着它们的故事。

而我们今天所记录的这一场关于时尚和艺术的对话，缘起于21世纪初的M50创意园区。当时这里是上海最热门的艺术地标，设计师华娟和艺术家张恩利的工作室曾在这里毗邻而居。

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在尚未成为时装设计师之前，华娟当过一年多的编导，还当过总裁助理。