唐琳

艺术似乎总是与孤独相伴相生，而电影艺术是如何通过一个镜头、一幅画面把孤独这种情绪传递出来的？事实上，如果你能从影片中感受到某种确切的情绪，那么这种情绪一定是通过影像语言传达出来的。今天我们就准备带你剖析电影《海上钢琴师》，从中发现导演那些隐藏在影像里的“小心思”，以及他是如何运用影像表现钢琴家的孤独感的。

《海上钢琴师》由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷指导拍摄，讲述了一位名叫“1900”的钢琴师传奇的一生。他自幼有着非凡的音乐天赋，却从未登上陆地。他出生在海上，生活在海上，也消逝在海上。

招式一：找準基调

电影的基调来自场景、色彩、音乐等要素的组合搭配。《海上钢琴师》的场景设定非常简单——无边无尽的海洋、一艘名叫“弗吉尼亚”号的轮船以及我们的主角1900。

天空布满灰色的云彩，暗褐色的轮船漂浮在深蓝色的大海上，为观众制造出忧郁、空旷的视觉空间。而色彩作为视听语言中的重要因素，在“定调”方面的作用举足轻重。暖色调容易给人愉悦、明快的冲击感，而冷色调则适合制造庄重、肃穆之感。

招式二：取景偏离中心

如果导演希望使观众的注意力只集中在影像的某一个区域，那么常用的方法是——让重要信息偏离甚至是大幅偏离中心位置。我们可以观察到，1900所站的位置处于画面井字线的交界处，导演的这种刻意安排是希望我们注意到画面中的人或物，在把握基调的同时突显出人物的孤独感。

招式三：特写镜头

特写镜头在拍摄人物面部时最能表达人物的内心世界。影片中通过1900的面部特写，我们能感受到1900略带孤独和疑惑的眼神;而背部特写，将1900孤独的背影与繁华的都市景观形成鲜明的对比。要知道，1900一生从未下过船，都市对他来说充满恐惧和陌生，没有人知道他是谁，他甚至没有户籍……

影像可以传递情感、塑造情感，导演甚至可以用几幅图像安排不同情绪的“出场顺序”，编造原本不存在的情感，是不是很神奇呢？如果你对“看懂电影”这件事充满好奇，那就期待下一期的精彩内容吧！