张泽鸿

【摘 要】 20世纪西方现代主义和先锋派艺术被认为是一种“反艺术”（anti-art），它们表现出迥异于传统艺术的“反审美”（anti-aesthetic）特征。作为反艺术的典型，杜尚的现成品艺术、安迪·沃霍尔的波普艺术以及观念艺术等，对传统的艺术理论和美学都提出了巨大的挑战。以丹托、迪基、艾尔雅维茨、迪弗等为代表的理论家从不同的视角对“反艺术”进行分析和阐释，彰显了当代艺术理论与时俱进、始终在场的批评品格，并对传统美学进行反思和重构。作为一种知识生产，当代西方艺术批评理论可为中国艺术学的话语建构提供诸多启示。

【关键词】 反艺术;反美学;艺术理论;艺术批评;当代美学;中国艺术学

一、作为“反艺术”的当代艺术

19世纪摄影技术的发明从根本上动摇了西方写实主义艺术传统，加上欧洲基督教的日益世俗化与非理性哲学思潮的兴起，西方艺术不断寻求从传统中突围，进行范式变革;在对传统写实绘画的反叛和突破中，创造了更加多元化的视觉形式。在这一激进的美学进程中，现代艺术甚至被视为是“反艺术”（anti-art）或“非艺术”（non-art）。最早提出“反艺术”概念的是达达主义艺术家，他们认为“达达”就是一种无意义的“反艺术”，达达主义所要颠覆的就是现行的艺术标准，因此“反艺术（anti-art）是整个20世纪艺术领域中麻烦最大，问题最多，并且最少被人理解的一个概念”[1]。按照德国现代艺术家约瑟夫 · 博伊斯（Joseph Beuys）的看法，马塞尔 · 杜尚（Marcel Duchamp）所谓的“反艺术”具有反对因袭既定的艺术定义的意义。……