分析意大利歌剧与其文学发展的关系
2021-07-27迟雷
艺术品鉴 2021年20期
迟雷
一、意大利歌剧与文学的前期发展
意大利歌剧主要分为巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,真实主义时期。在13 世纪末的意大利佛罗伦萨,起源了轰动欧洲的文艺复兴运动,这就为歌剧的萌芽奠定了良好基础。在文学上创作出了很多悲剧及喜剧作品,并产生了一系列具有演出性质的“田园剧”“宫廷幕间剧”和“神秘剧”。在文艺复兴的末期,即巴洛克时期兴起之前,文学和艺术都趋向华丽的风格,对作品外在大于对其内涵的追求。很多文学作品都出奇出新,甚至用荒唐怪诞来吸引眼球。与此同时,16 世纪至17 世纪,伴随着文学的成熟,歌剧的雏形开始在意大利萌发。1597 年第一部歌剧,《达芙妮》首演,可惜的是脚本最终失传了。至1600 年,同样由里努齐尼创作脚本,佩里为美第其家族创作的第二部歌剧《尤丽狄茜》完整保存了下来。而后1607 年意大利威尼斯乐派奠基人,作曲家蒙特威尔第创作出《奥菲欧》。巴洛克时期的歌剧声乐艺术特点,首先起源于意大利,具有强烈的意大利风格,并且与意大利语密切相关。
在此时期,意大利威尼斯相继向广大民众开放了剧院,使歌剧这一文化艺术不仅仅服务于王宫贵族,也使其成为寻常百姓的重要文化活动,同时,也让更多的文学家艺术家不断地加入其中。例如,蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯返乡记》《艾妮娅与拉维尼亚的婚礼》《波佩亚的加冕》……
蒙特威尔第的歌剧更加侧重角色的描写,在文学层面更加深刻地体现了人物内心活动,并在一定程度上融合幕间剧与喜歌剧的特点,在歌剧中穿插一些插科打诨的滑稽场面。
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