瞿明光

孟文豪

出生于江苏省南京市，毕业于南京艺术学院。作曲家、歌唱家、中国音乐家协会会员、中国流行音乐家协会理事、中国文联志愿者协会会员。2009年6月，创作歌曲《爱情的味道》获得全国优秀流行歌曲创作大赛银奖。2015年，创作歌曲《游子吟》入选中宣部第三批中国梦主题新创作歌曲展播、中国音协中国梦题材创作大赛最佳创作奖。2016年8月，与韩磊合作《路的呼唤》成为中央电视台《一带一路》节目主题曲。2017年，作曲作品《冰雪梦飞扬》《天地同春》登上央视春晚。2019年央视春节联欢晚会，担任作曲、编曲的歌曲《青春畅想》入选第七批“中国梦”主题新创作歌曲。担任献礼新中国成立70周年原创歌曲《追梦之路》制作人。担任作曲歌曲《信仰》入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年”100首优秀歌曲 、获得中央宣传部第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

2020年底，由深圳宝安区区委宣传部、宝安文联为庆祝深圳特区建立40周年重点打造的歌曲《前面是海》，由蒋开儒作词、孟文豪作曲，由他推荐著名歌手韩磊演唱的歌曲，一经推出，便受到社会各界广泛好评。

孟文豪作为一名实力音乐人，曾为王丽达、阎维文等多名著名歌手创作歌曲，而且均成为了华语乐坛的代表性歌曲。在为他人创作的同时，孟文豪的本色演唱也赢得了歌迷的喜爱，充满了无穷的力量。他善于将世界各地先进的流行音乐元素和中国本土音乐相融合，形成独特的艺术风格。他不断借鉴、不断融合、不断创新，从而集音乐之大成，被誉为“天才音乐人”和“游走于现实与音乐界的魔力王子”。

勤学苦练 练就扎实基本功

孟文豪生活在一个艺术氛围浓郁的家庭，为他提供了最初的音乐土壤。小时候就学手风琴、接触评弹的孟文豪，对音乐有着极高的领悟力，音乐老师看到孟文豪与生俱来的极佳节奏感后，用拉丁、爵士等外来音乐，为他打开了一扇新的大门。

“在音乐道路上，刚开始我受到我父亲和我爷爷的影响，我父亲会唱样板戏，会拉二胡，也会吹竹笛。小时候，我还经常跟爷爷去看戏，那时候有越剧、评弹等一些戏。后来，我在13岁的时候遇上我的老师，他姓冯，上海人，他是我喜欢音乐到走上音乐专业道路很好的一位老师。现在我还记得第一次去上课，他给我听的是爵士乐。那时候我们常听的是《让我们荡起双桨》这类歌曲或者一些民歌。冯老师就问我喜不喜欢爵士乐？我说很喜欢，他就训练我那种节奏，就是两拍里面一个三连音，培训我对节奏的敏感度。”谈起怎样走上音乐这条路，孟文豪深情地回忆起少年时代至今不能忘怀的领路人。

走上音乐道路其实很难。小时候孟文豪家附近公园门口，有一个二手店，里面挂了一把吉他，那时候他还不知道那是吉他，但是孟文豪看到就特别喜欢。那把吉他是一位海员从国外带回来的，他也不会弹，后来就寄卖了。孟文豪清楚记得当时卖27元，那时27元是一笔巨款。孟文豪就要求爷爷买下这把琴，爷爷说不行，你都不会弹买来干什么？后来孟文豪就给爷爷打工，攒了一个暑假，就买了这把二手吉他。拉过手风琴的孟文豪对吉他爱不释手，简单的单弦他还是会一点，后来一个朋友给他邮购了一本5毛钱的《怎样弹吉他》，书虽然很简短，但是比较详细地介绍了吉他怎么弹，他就慢慢知道了吉他还要两根弦、怎么定弦，后来到上海买了两根弦，配上去后就开始练吉他。因为学会了弹吉他，也就有了到处演出的机会。

中学时代，孟文豪有幸进入歌舞团，能够更专业地学习音乐。随着技术提高，孟文豪发现没有系统的理论知识支撑，他的音乐道路可能就此止步。发现不足后，孟文豪停了下来，重返校园，不骄不躁，最终如愿考入南京艺术学院音乐系。在大学，他感受到了与同学们之间的差距，每日泡在琴房努力练习，不敢有丝毫的懈怠。

孟文豪上大学的时候，音乐不再像小时候那么單一，欧美的音乐进来了，港台的流行音乐更是在大街小巷到处唱开，他希望自己能更专注地学音乐。当时，他和一位同学每天到熄灯前一直在学院琴房苦练，哪怕到了周末，别的同学去参加舞会，将青春潇洒地旋转、炫耀，或沉醉于花前月下美好的爱情里，孟文豪依然钻到琴房里练琴，从大一到大三，孟文豪全部精力都在琴房苦学苦练中度过，由此打下了扎实的音乐基础。

回忆大学那段艰苦的学习时光，孟文豪说，想成为一名优秀作曲家，必须下苦功夫，没有捷径可走，因为作曲和作词是不一样的，作词的话，你可以半路出家，只要能写作文，懂点填词基本格式，每个人都可以成为词作家。但作曲不一样，不仅需要专业的音乐素养，还需要广博的知识，因为音乐对作曲要求更高，作曲家也不会是速成就能培养出来的，它需要长期学习，也需要丰富的人生阅历。

北漂追求 音乐理想硕果累累

大学毕业后，孟文豪进入南京歌舞团担任作曲，他还在南京开了个人工作室，建了南京第一家设备先进的录音棚，同时也是国内Midi制作的先行者。在南京发展稳定，已有名气的孟文豪，为了追求音乐理想，不安于现状，选择北漂，他要在音乐名家大腕云集的北京提升自己、证明自己，力争做出更多更好的作品。

2003年，孟文豪来到了音乐前沿北京，这个机会与挑战并存的城市。初来北京，他非常不适应，身边没有一个朋友，甚至走在熙熙攘攘的大街上，都碰不到一个熟人，更不知道自己的音乐梦在北京从哪里开始。而在南京，因为孟文豪的音乐做得特别好，包括当时江苏卫视一些音乐节目都是他做的。离开南京前，他参加江苏省第十届青年歌手大赛 “为江苏唱彩”文艺晚会创作，并获得全国电视星光奖和广电局歌舞类一等奖。这些都为他在南京带来名气，走在南京大街上，很多市民都认识孟文豪，都会亲切地和他打招呼，而到了北京，谁也不认识他，这个落差太大了。孤寂时，他常常萌发了想会家乡南京的冲动。但是，静下心来想想，如果在北京遇到困难，一事无成就回到家乡，他心有不甘，让自己的音乐走向全国的梦想更无从谈起。孟文豪坚信自己的实力，他的音乐天赋一定会得到更多人的承认。

挺住了初来北京那段人生地不熟的艰难时光，孟文豪一步一个脚印，不断提升自己的艺术素养，不断开拓自己的视野，终于以扎实的基本功和敏锐的洞察力，赋予了歌曲浓郁的时代气息。在创作中，他深入挖掘现代人的内心被压抑的炽热情感，他的音乐独树一帜，引发更多人的共鸣。孟文豪不仅在音乐人才济济的京城扎了根，还做出了非常多、非常好的音乐，硕果累累。

2008年，孟文豪受邀参加中宣部和央视共同主办的中秋晚会，并担任音乐总监，为开场歌舞《嫦娥》编曲。

2009年6月，他创作的歌曲《爱情的味道》获得全国优秀流行歌曲创作大赛银奖。同年7月，参加中央电视台《红星艺苑·连云港水晶节》，并担任音乐总监。

2016年1月，凭借创作的歌曲《游子吟》入选第三批“中国梦主题新创作”最佳创作奖等殊荣。同年8月，与韩磊五度合作的《路的呼唤》获好评，并作为央视《一带一路》节目主题曲。

2019年，担任央视春晚作曲、编曲的歌曲《青春畅想》，由关晓彤、王嘉、韩雪等演唱，并入选第七批“中国梦”主题新创作歌曲;编曲的舞蹈音乐《绽放》由林志玲主演;编曲的歌曲《今夜无眠》由费玉清、陈慧琳演唱;编曲的歌曲《朋友》由郎朗担任钢琴演奏，周华健、任贤齐演唱;编曲的歌曲《青春畅想》由杨幂、魏大勋演唱;作曲的歌曲《信仰》入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年”100首优秀歌曲，并获得中央宣传部第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，这首歌曾四度登上中央电视台，在主打晚会上精彩演绎，受到观众喜爱，唱响了新时代主旋律。

2020年，担任央视春晚成龙演唱歌曲《万里长城永不倒》编曲，刘嘉玲、陈坤、夏利奥演唱歌曲《共同家园》编曲;担任蔡国庆、伊丽媛演唱的歌曲《心在一起》作曲、编曲;担任韩磊、佟丽娅演唱的歌曲《天使的阳光》作曲、制作人;参加中央电视台CCTV-1综艺频道《2021新年音乐会——扬帆远航大湾区》以“逐梦新起点奋进新征程”为主题晚会，担任音乐总监。

音乐已分群 萝卜青菜各有所爱

孟文豪的音乐风格鲜明、曲式多样，与韩磊等国内众多著名歌唱家都有过成功合作。工作中的孟文豪，是一个拼命三郎。对待音乐，他永远有用不完的激情;作为一个音乐人，孟文豪抛弃尘世的浮名喧哗，不拘泥于现有音乐的模式，他怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作富有生命力的音乐。他不盲从、不跟风，执着地用真实去传达心灵、传达彼此的感动，用心灵与时空对话，与音符对话。他的音乐创作跨越民族、美声和通俗，涵盖舞蹈音乐、影视音乐、舞台剧音乐等多种形式，赋予作品独特的风格印记。本刊编者就当年一些音乐问题请教孟文豪老师，孟文豪知无不言，言无不尽。

请您谈谈创作《前面是海》这首歌的体会

孟文豪：《前面是海》是蒋开儒老师作的词，我和蒋老师7年前就认识了，当时到他的家乡去采风，认识后一直希望有合作，2020年正好有这个机会。《前面是海》里有一句歌词叫做“背靠祖国，面向大海”，蒋开儒老师的气魄和胸襟一下子就把我感染了。开始我写了好几个版本，本来还想延续《春天的故事》《走进新时代》那种风格，想写一首民歌。但是我觉得到我们这一代人听的音乐、从小成长的环境跟上一代人都不太一样，听流行音乐更多一些。我就想我能不能跟原来的不一样？所以就建议宝安文联和韩磊合作，由他来主唱。为了创作出与歌词风格贴切的曲风，我特意采用了流行和时尚的手法，歌曲开场用童声演绎，以并不高亢，但又十分年轻的声音，展现蓬勃的理想和希望。我希望这是一首比较流行、比较时尚一点的作品。

现在每年歌曲创作量很大，但是得到广泛传唱的歌曲并不多，对此您怎么看？

孟文豪：唱开的歌肯定是简单的，曲高和寡。这也是长期形成的。所以作曲必须简单，简单到大家都能传唱，你稍微难一点就很难传唱。还有就是写得走不走心？并不是旋律好听就能流行，要正好某个时期所有的人都有一个共同点才能流行。

我也一直在各种场合强调，音乐已经分群了。原来是不分群的，一首歌全部人喜欢的时代已经过去了。但现在的话，所有人基本上都有手机，他有自主选择权了。我愿意吃什么，你愿意吃什么，跟原来不一样的。就如有的人就爱吃个臭豆腐，你非得给他吃鲍鱼，人家反而不高兴。我觉得我们做音乐的，应该是叫引领音乐，就是你做好的音乐，你告诉他这是好的，而不能去迎合，因为我觉得现在有的音乐人就去迎合，谁喜欢什么，我就去迎合什么，这样其實不对，我们要告诉他，什么才是最好的。

另外，老百姓平时听歌就是日常的一个消遣，但是真正玩音乐的人，像有些音乐发烧友的设备，人家一对音箱几十万上百万，甚至一根线就几十万。但是如果是普通人的话，也许买个200块钱的多媒体电脑音箱他就很满足了。所以现在音乐已经分群分得很细了。随着大家经济条件在不断改善，每个人喜欢的东西他就有权利去选择。如今随着智能手机的流行，我们想听什么歌曲都能通过手机去听，可以更好地自主选择。每年创作的大量歌曲，也就可以给更多人更多的选择，而不应该再追求大家都能去听，都去唱同一首歌曲。

对基层作曲人，您有什么建议？

孟文豪：在基层有基层的好处，其实好多人比如蒋开儒老师，都是从基层走出来的，好多著名作品都是在基层创作的。在基层有更多时间去琢磨。我觉得还是要多听多写，不管好与坏，你都写下来，然后慢慢去琢磨，特别是作词，有什么想法就必须写下来，不然时间一长你就忘了。像我们都是有什么主题就写在那放在那，过段时间再回头来看，也许是另外的感觉。现在有些作曲人容易流入俗套。比如说社会上流行什么他就写什么，我觉得不一定是这样的，因为你跟着别人走永远不行，你一定要有自己独到的东西。