文/康建兵

川剧《巴山秀才》剧照

“现代戏曲”作为一个词汇、术语被使用，往上可追溯到20世纪早期，宋春舫在1925年使用过“现代戏曲”一词。[1]往下可延续到当前，比如最近陆续刊发的围绕2019年“张曼君与中国现代戏曲学术研讨会”的多篇文章。如果把“现代戏曲”视为一种新的戏剧形态或文体形式，尤其是作为对新时期这一特定历史阶段的戏曲新现象的理论表述，主要始于孟繁树教授的倡导和研究。孟繁树在20世纪80年代后期提出“现代戏曲”一词，用来描述当时的现代戏和新编古代戏的创作情况。进入21世纪以后，吕效平教授在对戏曲本质的研究中同样提出“现代戏曲”，并系统论证了现代戏曲的内涵外延、文体特征和艺术精神等，为现代戏曲注入全新的理论话语，被认为是“提出了一个重大的戏剧理论研究课题”[2]，对我国戏剧理论具有建构意义。由此，从现代戏曲引申出的戏曲现代化、戏曲现代性、现代戏曲的情节整一性等话题，引起大家的争论。梳理和探讨有关新时期的现代戏曲理论研究及其争论，无疑有助于深化对戏曲现代化、现代戏、戏曲性等问题的理解，这些问题依然是当前和今后戏曲发展与研究的重点。

一、“现代戏曲”的提出

“文化大革命”结束以后，中国戏剧的发展步入新时期。在这个新的历史阶段，一大批杰出的戏剧家连同他们的戏曲新作脱颖而出，震动剧坛。如魏明伦的《易胆大》（1980）、《巴山秀才》（1983）和《潘金莲》（1985），郑怀兴的《新亭泪》（1981），周长斌的《秋风……