编辑：钟平成 翻译：王雷 美编：严子伊

本月10个拍摄、编辑或创意主题，包括狍子、玻璃器皿以及让人物肖像发光。

1|风光

大片天空

Scott Antcliffe前往Bamburgh Castle城堡“修炼”自己的风光拍摄技法

生活 在Peak District区的我非常幸运，在家门口就能饱览大自然的美景。集中精力从事风光摄影让我很有收获，我们都经历过开车遇到美景，停下车迅速拍几张回家，不过当我们回看这些图像时，会发现它们并不像眼睛感受到的那样精彩。因为当我们面对眼前的风光时，我们会扫描整个场景，然后本能地专注于我们寻找到的最美观的元素。结果就是我们的视野吸收了场景中的大量元素，但眼睛和大脑专注于最震撼的细节而忽略掉其他部分。优秀风光摄影的关键在于时间。拍摄前先踩点可以让你心中有数，在实拍时减轻视觉压力。拍摄日出时总有一些神奇的事情发生。对我来说，不知道天空会是什么样的色彩和活力，增加了场景的戏剧性。悬念随着等待时间的延长不断累积，最终各种色彩照亮了整个场景。观看美丽的日出真是一种美妙的体验。

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Scott Antcliffe

Scott Antcliffe

1 分散受力

在沙滩上使用三脚架会造成不稳定，因为海水会软化沙滩。可以通过扩大接触面积避免这一问题。部分三脚架附带的圆盘可应对这种情况，如果没有，也可以在脚管前端放一张旧CD或杯子，能起到相同的效果。别忘记站在柔软地面上时也要分散你自身的重量。

2 平衡光线

我知道需要使用一整套滤镜来改善风光摄影的光质。在看完数不清的评测后，我选择了Lee 100 Delux系统。圆偏振镜是必不可少的，它能够帮助消除反光和杂光，提高天空的反差并减少雾霾。这种滤镜也可以配合其他滤镜一起使用，帮助平衡高光或阴影区域的亮度。

3 利用前景

构图至关重要。利用“三分法”简单又有效，通过它可以增加画面深度，让观众看起来感觉更自然、更舒服。把物体放在中间会让它看起来更静态，但放在三分之一处则会强迫眼睛寻找或追随它。前景中的有趣物体同样有助于构图。

我的摄影包

我的主力机型是一台有些年头的尼康D750以及它的套装镜头24-85mm f3.5-4.5镜头，此外我还搭配了一支适马20mm f/1.4，这支镜头主要用来拍摄星空。同时，我还是野生动物发烧友，所以随时都会带着尼康70-200mm f/2.8。如果拍摄特定种类的动物或鸟类，我也会带上适马150-600mm Contemporay超长焦镜头。

切换到手动模式

相机的手动曝光模式能让你对拍摄的题材实现全面掌控。几乎每一部相机都有多种对焦辅助功能。也许你能找到一个+图标或放大镜图标。利用该按钮可以在拍摄前打开数字辅助模式，对所需的部分进行放大查看焦点是否清晰。在拍摄长曝光照片时格外有用。

2|野生动物

遇见当地野生物种

Charlie Anderson拍摄住处附近的野生动物，并分享了他的拍摄窍门

当我在2019年拿起相机后，立刻开始爱上野生动物摄影——特别是在远行中，尽可能地拍摄到那些不常见的野生动物。在过去一年的大部分时间中，人们都处于封锁状态，而我会利用每天散步的时间通过拍摄本地的野生动物来磨炼自己的技巧。尽管我最想在草原上拍摄猎豹，但是机警敏感的本地松鼠在拍摄时带来的挑战一点也不逊色。

我承认其中一些动物在一开始并不怎么友好，不过当你在Bournemouth的林地中带上坚果，保证会有松鼠过来扒你的兜。使用索尼A7和适马70-200mm f/2.8镜头，我为这些新认识的朋友们拍到了许多非常棒的照片。在这里我将尝试通过这些照片的拍摄过程为你们展示与当地野生动物的互动技巧，以及我是如何了解这些常见生物的独特个性的。

我对动物的热爱让我更倾向于从远距离拍摄，这样一来动物可以在自己的栖息地表现出自然的行为。为了拍摄这些照片，我使用了镜头焦距都会格外长：我新购入的适马100-400mm Contemporary，我非常喜欢这款镜头，它配备的多种光学防抖模式让我在使用400mm焦距拍摄时几乎很少遇到相机抖动造成的模糊问题，而且也让我摆脱了沉重的三脚架。

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Charlie展示他最爱的摄影作品

1 我非常喜欢这幅翠鸟照片。拍摄时是阴天，光线非常平，此时翠鸟羽毛会显得更鲜艳。简单后期处理后效果非常好！曝光参数为1/1250s，f/6.3，ISO 2000；焦距400mm

2 这张照片让我想起《雾都孤儿》，松鼠似乎在说：“求你了先生，再来点坚果。”那天我把相机从窗户里伸出去拍摄了这幅照片。曝光参数为1/250s，f/6.3，ISO 4000；焦距400mm。

3 拍摄这张照片时，我躺在地面上，四周到处都是马粪，用胳膊肘支撑70-200mm镜头拍摄了这张照片。我很喜欢这匹马儿的表情以及他对我的冒失姿势的好奇。

4 这是我喜欢的一幅奶牛照：它们的表情以及面对镜头摆姿的欲望在奶牛群中十分显眼。拍摄时为了获得浅景深，使用f/2.8光圈拍摄。我特别喜欢被虚化掉的橙色与绿色产生的剥离感。

3|时尚

摆姿的力量

Chantel King在工作室与模特一对一拍摄

我的作品格外关注美与时尚的联系。我通常喜欢创造具有电影感的视觉化故事，并用这种方式强调气氛并捕捉人物情绪。作为一名黑人女摄影师，我意识到不论是镜头前还是镜头后，时尚界都缺少像我这样的人，所以我希望努力通过自己的作品提升我们的影响力。

在最初入行时，我先是做了很多年的摄影助理，然后才开始追逐自己的梦想并成为一名摄影师。经历过各个不同层面的工作，让我了解到在团队中每个人的重要性。如果你希望自己的职业有所提升，最好的过程依然是勤于实践，不论是通过家庭工作室磨炼自己的技术，还是在更大型的拍摄中为别人担任助理。拿起相机是第一步，不过关于这个行业要学习了解的还有太多。

www.chantelking.com

Chantel King / Studio Pi

与模特共同创作

我喜欢与模特一起创作。当你第一次见到模特，要让他们感觉是团队的一分子，然后花些时间告诉他们你想拍什么。在整个拍摄过程中要照顾模特并随时关注他们的状态，模特对此会做出很积极的回应，并让你拍出更具力量的图像。

帮助模特摆姿

首先看几本不同的杂志获取灵感，用手机拍下来以供参考。讨论社会议题的图像会给人较为单调的感觉，更多是抓拍下来的照片，你在创作上拥有不小的自由。要跟上当下摆姿的潮流。当然姿势也有流行趋势，其中一些会显得非常过时。

研究影室布光

为拍摄对象布光的手法如此多样。首先要明确你希望表达怎样的情绪：这样可以为你带来如何布光的指导。你是希望创造硬质的还是柔和的光线？你希望阴影如何落下？这将会影响灯光的位置以及控光附件的使用。

4|PHOTOSHOP

转换为金色调

Alistair Campbell 在Photoshop中为最终图像添加金光闪闪效果

你选择的图像最终效果是什么样的，会为你的个人作品集增添清晰的个人风格。有的人喜欢冷调的画面，而其他人喜欢用暖色调来进行修饰。对于主要表现皮肤色调的情况，我喜欢让被摄对象呈现出天然的或是偏暖的感觉。本例中我使用了作用于整个画面的渐变映射。如果你只希望让被摄对象本身呈现出金色效果，可以等最终调整时使用图层蒙版，这样就不会改变背景。

模特：Rebecca Rose Robinson

www.rebeccaroserobinson.com

获得金色调图像效果

1 转换为黑白

在Photoshop中打开图像。按下Ctrl/Cmd+J键将图像复制到一个新图层。进入窗口>调整，然后选择黑白。使用调整面板中的彩色滑块对图像进行轻微调整，适当提高图像的对比度。不用着急现在就达到完美效果：还可以最后进一步调整。

2 添加渐变映射

进入窗口>调整，选择渐变映射。在这个新图层的属性面板可以看到下拉菜单，显示可选的渐变映射——但是这些都不符合我们的需要……

3 选择一种效果

默认渐变不是很适合摄影作品（尽管它们确实很有意思）。可选渐变的右侧是一个小齿轮：选择它将会显示一个下拉菜单。选择照片调色，然后点击附加到把更适合你的渐变添加到已有的渐变列表。现在你会拥有许多新的渐变可供选择。再次点击小齿轮，选择大列表以获得更好的视野。选择你认为适合你的图像的渐变，我使用的是Sepia-Cyan深褐色-青色。

5|野生动物

温柔以待

Bret Charman隐秘拍摄狍子的技艺已经致臻化境

过去五年来，我一直在South Downs National Park国家公园中心地带的一片私家土地工作，专门拍摄以此为家的狍子。我观察这些独居的小鹿科动物少说也有数千小时，在了解它们的行为的同时不断精进拍摄它们的技巧。拍摄狍子的旺季在5月到9月之间，此时正处于它们每年一度的发情期前后。在这段时间里，我帮助人们学习拍摄这个难以捉摸的物种，需要花费很多时间躲藏在沟渠里、穿过小麦和大麦的田地，并且永远注意让自己保持待在下风口。我学到的最重要的一课，就是经过最初的邂逅让鹿自己来找我。

bretcharmanphotography.com

Instagram: @bretcharman

Bret Charman

Bret Charman

1 逆光

我们很容易沉迷于拍摄柔和美丽的光线落在被摄主体正面时的效果，但有时尝试一些不同的手法也很重要。为什么不考虑逆光拍摄呢？别忘了此时要确保留意阴影和高光区域（通过相机直方图）并充分利用剪影。

Bret Charman

2 浅景深

为了捕捉动人的动物肖像，我可以利用的重要工具就是镜头的光圈。我通常使用尽可能大的光圈，在f/2.8到f/5.6之间，用于拍摄特写类型的肖像。通过压低机位，大光圈镜头可以将狍子与背景、前景剥离开来。

Bret Charman

3 将横拍变成竖拍

通常情况下我的大多数照片都使用风光方向也就是横拍方向的，但有时具体情况要求旋转相机使用肖像模式也就是竖拍。谨慎行事总是更简单，但将相机旋转到肖像模式确实能让一幅图像脱颖而出——甚至能够荣登杂志封面！

4 选择合适的镜头

这可能是拍摄任何野生物种的关键要素。我更推荐使用大光圈定焦镜头拍摄，例如我的佳能300mm f/2.8或佳能500mm f/4：它们帮助我保持足够的距离，同时依然能够提供出色的清晰度，当我距离被摄对象较近时还能提供优秀的焦外散景（浅景深）。

Bret Charman

5 拍摄环境

并不只有近距离拍摄的特写肖像才是成功的。我看到的鹿儿所处的风景与鹿本身一样神奇，拍摄动物身在所属自然栖息地的照片也同样非常值得。结合我介绍的所有其他窍门，我也经常从远处拍摄。

Getty

Charlie展示他最爱的摄影作品

1 穿上合适的衣物

穿上能帮助你融入周围环境的衣服非常重要。并不一定非要伪装，但是要足够低调以免给动物带来刺激。

2 趴低姿势

有一项关键因素是我一再强调的，那就是压低身体。坐下或趴下可以让你的拍摄视点与鹿等高，从而让画面更具冲击力。

3 风可以做朋友

所有的鹿类都具有不可思议的敏锐嗅觉，因此如果你处于上风口，它们会立刻注意到你的存在。拍摄时要一直留意风向，确保自己处于下风口。

4 获得土地所有人的许可

或许听起来很简单，但要确保获得拍摄所在地的许可。有了整个庄园的通行权，就能探索那些普通公众无法涉足的区域，这样有助于增加成功率。

5 要有耐心

最后，也是最重要的一点，一定要有耐心。很可能你的一张照片要经过数月的追踪才能拍到，而通常只有经过不断犯错才能积累经验。为了拍摄某些特定镜头，我已经花费多年时间。

6|肖像

光绘肖像

Diana Bovoloni将光绘与肖像结合在一起

谁热爱光，请举手—我当然热爱。我的一生都在寻找完美的光源。只需要很少的图像调整，出色的光线就能成就一张完美的照片。谈到布光与光绘，它们都需要缤纷的创意以及强大的故事讲述能力。与普通布光相比，利用光绘能够带来更大的灵活度，在施展创意时也可以更加随心所欲。

我很清楚自己的拍摄风格与现在的潮流并不相符，现在的我更追求摄影的纯粹，我希望能够单凭手中相机和自己独特的技巧，用独特方式向这个世界展示一位出色的摄影师是如何利用手中器材在不利的条件下将不可能转化为可能，并展示她的自己最真实的一面的。

这幅自拍肖像是在封锁期间用绿色光纤拍摄的。它传递出的信息包含希望、力量、决心与耐心，再加上一股我感觉自己灵魂与凯尔特人联系起来的神秘气息。

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1 独舞模式

在没有任何帮助的情况下独自拍摄这种类型的图像，需要把相机放到B门模式并固定到三脚架上。使用遥控快门以便随心所欲轻松控制相机开始和结束曝光。黑色背景更佳，但不是必须的。

2 遮光

最好在室内环境尝试这项技法。关闭所有灯光，拉上所有窗帘，避免任何缝隙让自然光进入。哪怕泄漏的光线并不强烈，但是在光绘阶段也会彻底影响图像效果。

3 穿黑色衣服

如果你在释放快门后站在镜头前或进行移动，一身黑衣的你会让相机传感器很难捕捉到身上的光线。所以必须选择非常暗的衣服，此外任何你不希望出现在画面里的东西也都要用黑色的物体进行遮挡。

4 拿起一个光源

要试验这项技法，只需要一个移动光源就行了。我用的是一只1800流明的手电、彩色光纤和能够改变光线颜色的多种滤光片。你可以登录lightpaintingparadise.com网站找到许多很棒的道具。

5 拍摄技法

将ISO设为100，光圈设为f/11，以便景深能够足够囊括手电上的光纤的移动范围。如果是第一次尝试，可以先试试10秒曝光时间，首先尝试照亮你自己，然后再开始沿着垂直于相机感应器的方向移动光纤。

Roddy Llewellyn

7|产品

干杯!

Lisa Whiting演示如何利用造型、道具和简单背景拍摄迷人的玻璃杯

在没有疫情的时候，我是一名婚礼和活动摄影师——但在疫情封锁期间我不得不转变工作重心，改为拍摄产品照片，并以此来丰富我的照片集，也免得让相机落灰。拍摄生活化产品照片听起来很简单，但要拍摄出让人眼前一亮的作品可能比想象的要复杂得多。我的客户通常会把产品寄送过来，这样一来我可以一边工作一边在家上学，或者做任何为了保证我的家人和我自己安全（并且神志正常）必须做的事。在这段不寻常的时期，拍摄产品照是很值得一试的拍摄项目。你可以把各种技法用于食物或静物摄影。我很幸运拥有一间家庭摄影工作室，让我能够继续稳定地在新冠疫情期间完成摄影工作。我拍摄的是Jess Bartlett品牌的玻璃器皿。她家的玻璃杯非常漂亮，蚀刻部分非常精美，拍摄过程是一种享受——当一切顺利的时候！实现令人愉快的构图来凸显玻璃杯的特点，同时把反光控制在最低限度也是一项挑战。

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Lisa拍摄玻璃器皿的5个步骤

1 选择背景

保持简单，让产品自己说话。白墙很简单，能够带来简洁干净的效果，但在布光技术不够纯熟时，玻璃杯在白背景前会容易“消失”。这里我用的是一张深灰色背景纸，它在表现玻璃制品的形状方面效果非常出色。一张彩色卡纸同样能做到这一点，而且常常是你产品拍摄的最佳搭档。

2 收集道具

对我来说这是非常有趣的一步。在开始前，我会在家中寻找道具，很多物品都在手边。书、植物、蜡烛、瓶子、小彩灯、砧板、桌布，任何感觉上与产品匹配的东西都可以。我甚至会用包装纸把玻璃杯裹起来。别忘了搜刮一下你家的可回收垃圾箱，空瓶子是搭配玻璃器皿的极佳道具。

3 自然光与人工光

我的大部分工作都喜欢用自然光，偶尔也会用到人工照明。天空晴朗时，自然光会很刺眼，因此需要柔化窗光（用一张旧的白床单就行）。当太阳下山时，我会用一支闪光灯打亮玻璃杯，通常从侧面提供照明：这将创造出更加情绪化的“鸡尾酒吧”效果，非常适合拍摄玻璃器皿和饮料。

4 尝试不同角度

有两种方法：要么移动拍摄角度，要么移动玻璃杯，移动道具。从上方、下方以及其他任何地方拍摄。我没有手模一起合作，所有的事情都要自己来，有时我会一手控制相机，另一手拿着一杯气泡酒，同时还要避免穿帮。玻璃是出了名的颇具挑战性，但有时一个意料之外的角度可以带给你惊人的效果。

5 不要不知所措

如果拍摄时间很紧且有一大堆东西要拍，就需要花时间完成道具的设置、光线的变化、倒满玻璃杯、清洁玻璃杯、抛光等工作，更别提还要解决烦人的反光了。如果你只是拍给自己，压力就小得多。但不论怎样，给自己一些时间和空间，对玻璃杯和道具表现出更大的反应性和创造性。

8|风光

迷人的海与天空

Caine Hammond在海边使用长曝光进行拍摄

我对摄影的兴趣始于在皇家海军服役期间，当时我修完了情报摄影短课程后就对风光摄影展现出浓厚的兴趣，我发现自己爱上了追逐日落并捕捉各种鲜艳的色彩以及自己身边的美景。我非常喜欢花时间在Suffolk的海岸拍摄那里的景色。

当我得知家乡就有许多很美的地方时，我对风光摄影的热情进一步提高了，当旅行禁令有所放松时，我会满怀激动的心情去往新的目的地旅行，探索新的拍摄地点，到户外去，成为大自然的一部分，这种兴奋感是我热爱风光摄影的原因。创作令人惊叹的长曝光风光照片需要时间和理解，但是一旦掌握这项简单的技法，利用大部分相机都支持的基本设置就能拍出优秀的作品。

Instagram: @cainehammondphotography

Caine Hammond

1 器材与设置

三脚架，ND减光镜（推荐10挡的型号）和遥控快门是在白天或黄金时刻拍摄长曝光的必备物品。保持低感光度ISO 100，光圈在f/11到f/13之间。根据你想要的效果以及光线条件，快门速度在30到180秒之间调整。

2 黄金分割比例

构图是风光摄影和长曝光摄影最重要的部分之一。我利用三分法和黄金分割螺旋作为构图参考。然而自然界可能并不总是按照你的意愿行事！发挥风光摄影中的创意，利用某个拍摄对象作为兴趣点。别忘了保持地平线平直！

3 鲜艳的色彩

没有什么能让照片中的天空像日落那样出彩。在点亮天空的同时，太阳还会给前景中的部分区域染上橙色的光晕，配合上长曝光下的光滑水面能够让视觉冲击力加倍。踩点和计划是至关重要的，能保证你在正确的时间出现在正确的地点。

4 确保三脚架的稳固

确认所有的锁紧钮全部紧固到位，让三脚架处于稳定、水平的姿态。在沙地上使用三脚架时，要确保脚管插入沙子足够深，以避免出现移位和不必要的相机震动。有些三脚架有挂钩，可以把双肩包或重物挂在下面作为配重。

5 创造水的运动

为了在这幅照片中实现梦幻般的流水和云彩的动态模糊效果，需要让快门打开足够长的时间，同时也要避免让画面过曝，这可能需要经过几次尝试才行。曝光过程中水面和云彩的运动能够创造出这种效果并为画面增添动感。

Julie O’Byrne

9|智能手机

神奇的自然景观

Julie O’Byrne利用她的手机在北约克郡沼泽拍摄自然现象

J ulie生活在北约克郡，而这些照片都是在Catterick外拍摄的。她喜欢拍摄许多不同的主题，包括乡村、瀑布、昆虫与花卉，还有她的宠物。

拍摄这些照片时，Julie倚靠在一排篱笆墙上以避免手机震动，因为图像的快门速度是1/60s。她选择了低ISO和大光圈让更多的光线进入，同时避免出现噪点。

手机非常适合在手边没有常规相机时用来抬手就拍，照片上的位置信息还能帮助你故地重游。

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1 超级形状

这种鸟群奇观一直在不断变化，因此尽可能多拍是个好主意，回到家后再通过照片浏览找到更多隐藏的宝贝。如果可以，用高速连拍模式拍摄一系列照片。你会发现最终得到了一系列很棒的照片，其中的构成各不相同。

2 传达照片的规模感

这幅照片中，Julie通过纳入前景为鸟群的庞大提供了规模参考。通过这样再加上裁剪成宽幅全景形状，能够切实表现出鸟群的体量和规模。查询自然奇观网站和团体，看看哪些当地自然保护区能提供相似的拍摄机会。

10|街头摄影

该拍什么？

Alistair Campbell从平凡之中寻找充满冒险的色彩组合

除非你生活在像纽约或曼谷那样多元化的大都市，或是哥本哈根和哈瓦那这类的创意城市，很可能你会发现本地的街道充斥着灰色的水泥或棕灰色的砖头。也许你的想法是对的，但即使在这样的环境中，依然可以挑战自我去发现色彩与美。一旦你开始寻找具体的色彩或色彩的组合，它们就会变得无所不在。门、窗、百叶窗、栅栏和栏杆都会被油漆成特定的颜色。诀窍在于不要用斐波那契黄金分割比率去寻找完美的构图，而是只专注于寻找色彩，充分释放你自己，摆脱其他规则或约束。

通向停车场楼顶的这组楼梯并不会为我赢得下届摄影比赛的一等奖，但我看到的是蓝色与绿色调令人愉快的组合。

Alistair Campbell

忘掉规则

我们都为学习如此多的规则并在摄影中严格坚持感到内疚，这实际上会破坏我们的照片。看这张照片中的灯柱：它甚至都不是直的。但这并不是在练习握持相机能否平直：我们都知道如果需要我们能够做到。反之应该把自己解放出来。

色彩组合

色轮上的对比色往往搭配在一起效果很好，但偶尔其他颜色混搭效果也不错。如果忽略灰色的墙砖，剩下的就都是绿色、蓝色还有水蓝色调了。我不一定建议身穿绿裤子配蓝色上衣，但在这里它们搭配起来效果很好。

镜头选择

当我外出扫街时，十次有九次都会带一支能带给我充足灵活性的镜头。我通常会带16-55mm f/2.8镜头，但是很少使用超过35mm的焦段。这张照片是使用广角端16mm拍摄的，能按照我希望的选择从更近的位置拍摄真是太好了。