张颖鑫

《云NO.9》115cm×150cm 油画 2014（已收藏）

“我现在是越来越走火入魔”

“我现在是越来越走火入魔，真的是走火入魔”。

这是与赤列德庆见面时他对自己现状的表达。这种状态，在艺术创作中常常有着不可言说的“秘密”，但对赤列德庆而言，这种“秘密”就是寻找自我以及向上攀登所追寻的某种境界。

“我现在画画的时候会不断寻找一种境界，可能那种境界是虚的，但却能感觉到自己在往某种方向奋斗，在不断地向上攀登。”

翻开赤列德庆的履历，1987年出生于西藏日喀则的他一直行走在艺术创作这条道路上。2011年从西藏大学艺术学院美术系毕业后，又继续攻读该专业硕士，2017年结业于“第六届西部少数民族青年美术家高级研修班”。

“我从小就对画画感兴趣。”他简单且平静地说着这句话，似乎画画对他来说就是坚持自己的热爱，且愿意为之付诸一生的努力。而他的这种“努力”在近几年来，也逐渐被艺术市场所发现。

2015年，赤列德庆的个人作品首次在拉萨市的根敦群培当代艺术画廊展览，那也是他人生中的第一次个人作品展。“那次展览我激动得一晚上睡不着觉。”对于一个不善言辞的艺术家而言，“激动”已是在他的作品之外最为真切的表达。就像那年展出的他的系列作品《云》一样，色彩浓烈，充满创意和想象，画面中的每一个形象都是他自己，每一个自我都在呼喊和宣泄，以此来表达他对时代的思考，以线条和色彩为工具，描绘出当时自己的状态，描绘他眼中的人生百态。

生活照

作为藏族艺术家，藏元素通常也是自我情绪的表达方式之一。但从赤列德庆的作品中，却往往看不到那些藏元素符号的存在。“艺术不需要符号，符号本身是没有意义的。”赤列德庆认为很多人在创作中都会希望让符号去承载某种文化，可文化应该属于其自身，这种具有高度的文化指向不需要借用某种符号带来意义，而应该自然而然地对观众传达某种东西。

同样是在《云》系列作品中，他创作的每一个“自我”的灵感都源于藏传佛教中的大威德金刚形象，以这种令人“恐惧”却情感外露的状态，自然而然地展现自己的情绪，表达藏文化的思想，用艺术创作表达属于自己的语言。

“不能为艺术而艺术”

“不能为艺术而艺术”，这是赤列德庆一直强调的一句话，“要把自己的想法、思想借助某种东西上升到一定的层面上。”从他的作品中看来，在这种层面上也一定有一部分是属于色彩。

对于色彩，赤列德庆有着自己独有的一种敏感。似乎来自某种必然的联系，他本科时期的毕业论文就与色彩相关。在绘画学习中，他一直不断地研究色彩，且执着于色彩，从身边的事物中也能觉察出他人看不到的色彩。

当然，我们不能轻易地将他这种对色彩的敏感定义为“天生”或是“天才”，但确实能从这些色彩中找到赤列德庆创作中的独有魅力。

“艺术本身是一种语言，一种艺术家自身的风格”，这是他对自己这种特有的艺术语言的阐述。

当问到他的个人创作风格时，不苟言笑的他略带害羞地说自己的作品比较“炽烈”，而这二字的发音恰好与他名字中的“赤列”相同。细看他的作品，无论是线条的勾勒还是人物的描绘，抑或是那些在作品中“被消失”的内容，往往都以最为平静的画面“呐喊”出最炽烈的情感。

在创作中，他最擅长的一件事情就是“思考”。自认读过的书很有限，获取的知识也有限，所以在赤列德庆的生活中，他更喜欢去思考，去思考大师的作品、身边人的作品，以及自己的作品。

赤列德庆的这种思考更像是在不断拒绝和接纳自己。

最初，他的思考会从作品的形式出发。如2018年的《肖像》系列，在他之前的作品创作中，黑色颜料一直是被拒绝的，而随着创作的深入，他开始思考如何在自己的作品中融入黑色。从拒绝使用到大胆使用，再到与其他色彩融合创作新的作品。从艺术創作上看，这往往是一位艺术家在创作中的必由之路，只有不断拒绝、打碎、接纳，再到重组新生，慢慢认识自我，找到自我，而后才能开始追求更为精进的境界。

《肖像 NO.1》60cm×80cm 油画 2018

《肖像 NO.3》60cm×80cm油画 2018

“需要一种很自然的状态”

走进赤列德庆的生活，会发现他当下的作品与之前的创作有所区别的原因，除了他在不断精进思考外，另一个原因则是因为他的女儿。小女儿今年正上一年级，因为爱人工作的缘故，平日里负责照顾女儿的都是他。

他的家中堆放了许多玩偶和洋娃娃，还有为女儿打造的粉色书桌，每一件物品看起来都充满了纯真与童趣。“在创作中我会向自己女儿的这种天真学习，我需要很纯净的感觉，表面的干净和内在理念的干净。”

这种对纯净的追求也一直展现在他的作品里。他表示在以往的作品，自己对艺术创作的思考有很多，在创作中常常会带着对艺术的某种执着，比如会考虑人物形象的变化、色彩表达、画面构造等。但在后期的作品他在逐步尝试去掉那些“刻意”的东西，把作品变得越来越简单，越来越自然，去追求一种连小孩都能明白的创作。“我需要一种很自然的状态，不希望自己的想法停留在某一步，会感觉自己没有自由。这是一种很自然的状态，一种平凡的创作，不代入其他身份情感或其他标签的创作状态。”

从其2020年的《无题》系列作品中，可以直观地看到这种自然通过色彩的表达，这些色彩线条不断传达了那种无拘束的自由感，更能让观者从中体会到赤列德庆对生活本质的追求。

赤列德庆似乎一直在强调这种自然的状态。无论是生活还是创作中，他总能让自己沉浸于“自然”之中。平日里的他喜欢让自己回归“原始”，一个人进入森林，一个人走进大山，即便是路边的石头，他也会去触摸，去感受这种真实的状态。“不能成为艺术的奴隶，要真实地存在，真实地活着。”让自己返璞归真，去超越某种既定的概念，让自己达到那种最为真实和纯粹的状态。

谈话间，赤列德庆还笑言自己是个特别能毁掉画的人。如果某幅作品自己不喜欢或者没达到理想的程度就会将其毁掉，或者把布撕掉扔掉，从艺术创作角度来说，这种毁掉的过程更能促进自己情绪的表达。

当然，这种“毁掉”也展现了他那种纯粹的自然状态。

从其最新的作品中都能看到某种消亡的过程，就像是坛城沙画一样。这一系列作品中的每一个物相都有被“毁掉”的过程，包括作品最后的签名，也有意无意地被他遮毁。这一点融入了藏文化里一个观念，“一切事物最终都会消亡”，作品中的绘画技术本身并不重要，重要的是自己想法达到的某种境界，而在追求纯粹自然的他看来，“消亡也是一个很自然的状态”。

《寺院 NO.2》70cm×95cm 油画 2018

“要把对自己的认识和看待艺术的境界提高”

从2015年至今，赤列德庆的作品在拉萨、南京、上海、北京、意大利威尼斯等地多家美术馆所展出，同时他也被称为“西藏最具代表性的当代青年艺术家”，但这样的称号对他来说也只是某种会消失的标签，他认为艺术家不应该将自己局限在某个标签里，而需要给自己一个交代。

赤列德庆的这种“交代”从创作之初便刻印在他的心里，在他的艺术创作中可以看到，他一直将眼光聚焦在更为广阔的国际市场，去看其他更优秀的艺术家，去了解他们的创作高度。“要把对自己的认识和看待艺术的境界提高。”赤列德庆认为，对自己的要求更高，才能不断向上攀登，找到最为真实和纯粹的表达。

这种“真实的自我”也表现在其《肖像》《村庄》《寺院》等系列作品中。这些作品中的人物或建筑都摆脱了固有形象，比如人物的肤色可以是绿色、蓝色，高山可以是粉色，寺庙可以是紫色。这种固有色的打破往往都是为了去掉“物相”这个概念，赤列德庆认为人应该从固有思想中“跳出来”，去掉人们意识中的东西，抛开思想上的“标签”，才能看到眼前事物最为真实的一面，而艺术创作往往在这种“打破固有”中才能创造出另外的一些东西。

《村莊 NO.1》60cm×80cm 油画 2018

在对自己作品的介绍中，赤列德庆始终会提到自己的情绪释放，无论是最初的具象描绘，还是后期的抽象线条，他总能准确地表达出自己创作时的情感。“画了这组画后我内心很难受，总觉得某些情感需要释放出来，即便是回头再看这些作品时依然能感受到创作时的心情。”描绘情绪的过程更像是他所提到的一种修行，无论是看书还是创作，在攀登中精进，在创作中与自己“搏斗”，才能促使自己走向峰顶。

让多，是赤列德庆给自己取的笔名，意为与自己对立的对立面，而那个对立面就是自己，这个名字也被他翻译为“做我自己”，这是赤列德庆从事艺术创作以来一直抱有的初心。保持自我，不随外界事物而改变，抛开无意义的追求，才能找寻到那个最为纯粹和最本真的自己。