刘思远

电子音乐从一开始产生到现在，已经历了半个多世纪的时间，目前，仍然还处于一个探索的阶段。随着科技的发展，其技术手段变得越来越“高科技化”，处理声音的方式也是越来越多。电子音乐从最初的“录音机音乐”后来的“合成器音乐”再到目前的“电脑音乐”，经历了多个阶段的发展，目前我们接触到的电子音乐常见有三大类型①：

1、具有学术性、探索性、前卫性特征的”专业化”的电子音乐；

2、具有商业性、普及性、流行性特征的”社会化”的电子音乐；

3、具有娱乐性、互动性、多样性特征的”家庭化”的电子音乐。

本文论述的电子音乐是第一种“专业化”的电子音乐。这种电子音乐中，任何一种声音都可以作为声音素材来使用，比如人声、自然界的声音、噪音等，甚至乐器的演奏声（看作声音素材来理解）。在这类音乐中，摒弃了传统的音高、旋律、节奏、调式调性的意义，纯粹用声音素材进行创作。

一、声音素材的分类

声音素材分类是复杂的，也是作曲家们一直在研究和探索的：如作曲家卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stoekhausen）对自己作品《麦克风I——为六位演奏者而作》中的分类、作曲家兼工程师皮埃尔·沙费尔（Pierre Schaeffer）在《声音分类表》中对声音的分类、作曲家莫利·舍弗（R. Murray schafer）在其所著《声景：我们的声音环境与世界的协调》中对声音的分类，这一系列分类都有其特点，但仍然都还是不能囊括成千上万的声音。本文对声音的分类主要是在聆听《Archives GRM》系列专辑后，针对法国20世纪50年代至今的电子音乐作品中最常用声音的所做的分类：