杜德

【摘要】自谢赫的六法论提出后，中国的画论鲜有越其范围者，而在文人画的兴起及发展下，又逐渐以气韵生动冠其首。因而，气韵生动顺理成章地成为了见解不同者的辩题中心，被关注的它也自然引起了具体释义的分歧之争。另一方面，雅克·朗西埃作为后马克思主义思潮的重量级人物，其在艺术领域提出的“无意识”论自近代于西方兴起后，作为当代审美变革逻辑的内在暗示也受到了十足的重视。事实上，当这一法则与中国传统的气韵生动论产生碰撞时，似乎有着难以言喻的深刻共鸣。因此，本文立于气韵生动内在涵义的辩题之上，结合“无意识”论于当前的适用，尝试以此角度探讨气韵生动论在当前艺术实践中所具备的内在特质。

【关键词】气韵生动;无意识;朗西埃

刘海粟在其著作中，常常援引西方艺术批评家的言论来佐证自己对于东方画论的评述观点，并称：“人类文化的发达，是循沿着同样路径的，只是有先后的不同罢了。”①确实，虽然会有人反对以西方的艺术观点来对中国的绘画予以解释，认为其总不免显得生搬硬套，颇为勉强。然而，不可否认的是，人类艺术的历程却往往总是如同大江的支流般在意想不到之处汇集。同样，当尝试转换了视角，摒弃了一定的偏见，以西方的艺术论对应中国的艺术论时，会发现某些地方的确有着难以言喻的契合，甚至在两相印证下，彼此都可能得到更进一步阐发的空间。要佐证此点，或许就先需要如同约翰·伯格所言：“语言不能抹杀我们存在于该世界包围之中这一事实。……