姚悦

绘画延之清初，由于皇室宗亲以及士大夫们的口味偏好，辄将“四王”绘画，奉为天下“正流”之本。一时间，朝廷内外皆以“四王”绘画为临摹圭臬。但话又说回来了，“四王”的笔墨功力，乃至尚古入古的承传法规，以及得天独厚接触内廷书画真迹的丰藏条件，故而，他们的笔墨功力以及深厚修养的识见，都是民间（坊肆）画匠所无法比拟的。也就是这些过于优厚的独特条件，确也阻碍了他们绘画的发展而不敢越雷池一步。黄宾老曾经直言批评说：“四王之画，小石迭成大山，点染与皴法俱分，通体气脉不相联，故乏生气。”（1948年论画）从中可以看得出，宾老的直言批评是很客观公允的。“四王”的绘画长处是，笔墨功力深、个人艺术素质好，但少了自己的绘画语言和笔墨真性。由于所见历代书画真迹条件优厚，均能足不出户，便可直接对画临摹。因而，于天下真正的名山大川，则少亲历涉足前往。这可能就是几位大画家，面对真实大自然的唯一缺憾吧！绘画讲究的是“百家齐放”。而“清六家”之一的恽寿平（号南田、南田翁），就是这“百家齐放”中较为突出的一位。

南田髫年即聪慧能诗，才情名动乡里。稍长随伯父恽向（道生，著名画家）学画山水。《桐阴论画·卷上》对恽道生有评：“恽道生向，笔墨纵横如意，颇得山水雄浑之趣。早年气厚力沈（沉），全摹董、巨;晚年惜墨如金，翛然自远，意兴在倪、黄之间。香山翁位置既高，故落笔便非凡近可拟。”其画存世稀，列为“神品”。有了画技精湛的伯父指授，取法乎上，并注重大自然写生。故而，下笔不落窠臼。山水宗董源、巨然，继法王蒙、黄公望、倪瓒，笔墨清润超逸，绝尘荡俗。《桐阴论画》评曰：恽正叔寿平，能事写生，隻行今古。闲写山水，一丘一壑，超逸高妙，不染纤尘。余谓前代画家擅长三绝者，卓然惟唐子畏一人。当代惟南田翁可与并传千古。其评超绝今古，是与六如并列，画入“逸品”。南田翁后暂弃山水而专事花卉。究其因，亦有故。原来南田与石谷子交厚，过从甚密，常聚一起诗酒唱和，昼夜盘桓书画。石谷子精画山水，笔墨功力深厚，然不擅花卉禽鸟。南田思之自己山水花卉皆善，为了不与画友石谷子山水争胜。乃告石谷子曰：“是道让兄独步，格妄耻为天下第二手。”故而，暂弃山水而专事花卉。倒不是南田先生的山水造诣不及石谷子，而是因为他们是画中密友，出于谦怀之心，让石谷子山水荣居榜首为乐耶！实则高手画技本无你一我二之分，这是古人“德唯取友，艺在尊师”的谦谦君子之风。南田先生人品画品之高洁，亦可尊为后世学习之楷模。

南田先生在遵循前人没骨花卉画法的基础上，深入开拓创新，用笔直接在纸绢上点蘸颜色敷染而成，注重形神兼备;在笔墨敷色中，融入文人画的雅逸风韵。传“没骨”技法一道，为南朝梁张僧繇所创。唐杨升以“没骨”写山水，人称“没骨山水”。遗憾的是，由于画记传说年代久远，故两先人的“没骨”神笔之迹，早已不得后世所见。比较靠谱的“没骨”画法，应该是南唐（北宋）的徐崇嗣。徐画是学黄筌、黄居寀父子的。《图画见闻志》评徐崇嗣：“其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”另《图绘宝鉴》评曰：“徐画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”那么这段文字讲的就很明确了，没骨画法就是从徐崇嗣开始的。

南田先生的绘画路子很宽，善于总结和出新。加之多涉外写生，为绘画积累了丰富的创作素材。画论曾评其曰：“花卉斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，比之天仙化人，不食人间烟火也。”脉络清晰了，南田承传的是徐崇嗣，又不为其法所囿。自家笔墨独具风范，这与其重视涉外写生是分不开的。在南田存世画品真迹中，没骨画是他的主流绘画特色;但同时，他所绘的写生静物蔬菜瓜果，也一样颇具特色。今示其写生四开蔬果册共赏，不足处，诚望四海方家削正。

《仙芋图》（图1），绢本设色，尺寸24×33厘米，今藏常州市博物馆。南田先生在写生的绘画领域里，善于观察生活中最为寻常的东西。百姓日常生活的平静心态，给了画家真实的创作灵感和笔墨冲动。芋头本为百姓家的普通饭食，经画家之手，将看似平淡清素的芋头，渲写得入骨三分。画面平中见朴，笔墨朴中藏趣。敷色淡赭无华，芋头肉厚丰腴，比例形态各异，一股浓浓的泥土芳香扑鼻而来。画家巧用没骨与墨线交融，使筆致皴擦有度，更觉画境仙气吐纳。画题诗曰：“还忆山堂夜卧迟，寒灯呼友坐吟诗。地炉松火同煨芋，自起推窗看雪时。”诗写的应该是寒春，画家真想在寒灯之夜，能与好友围炉一起吃芋吟诗，推开窗，外面早已是白皑皑一片的银雪。乙丑春初，瓯香馆戏作。落“乙丑”应该是康熙二十四年（1685），画家五十二岁。称“戏作”，画家十分的自谦，可喻严谨的“戏作”。

《青芬图》（图2），尺寸同上。此图画得开张大气，给人有不拘笔墨之风姿。用笔夸张而具法规。青翠新鲜的菜根聚散有度，乃以双钩淡墨走线而出，叶绿肥嫩，信笔点点，疏密有致，纯用没骨，叶无一线痕迹，与双钩根茎正好形成绝配。画家笔墨用得天衣无缝，构图奇逸奔放，毫无拘束笔墨之狗尾续貂。款落“戏用巨然墨叶法，作青芬图，深于山水者，能通写生之意，斯言信夫。南田。”画家用的是巨然师的墨叶法，作此《青芬图》，如果精通画山水的人，亦能理解写生的重要性，你们一定要相信老夫。

《萝卜图》（图3），尺寸同上。打小就听老人说，“萝卜赛人参”。萝卜不仅壮阳补气，并且还是味上好的灵丹妙药。就是这么一种普普通通的食材，早已成为古今画家入画的上好题材。南田先生于此“土人参”也深爱有加，不但平常喜欢吃，而且更喜欢画。画家在绘画构图上，从不故弄玄虚，写得直白，画得精逸。诗曰：“三种萝卜三肤色，没骨皴擦笔有姿。疏密聚散不同类，赛过仙界金玉盘。”款落：“拔出金城玉，酥凝带土膏。寿平。”多么形象的比喻，把萝卜看成是丰润的美玉，其酥身之体赛过土人参。

《果莲图》（图4），尺寸同上。此图写实，颇见笔工。敷色淡雅，果用没骨。折枝片叶，用线工细。莲蓬清姿，阴阳跌宕。寥寥不赘，足见神韵。款题：“记得西湖秋月里，劈莲曾染指头香。瓯香馆戏题。”南田翁真的是太谦虚了，画得兼工带写，且融没骨之法，笔墨用的是如此的巧妙。几张看似平淡静雅的构图，并没有哗众取宠的内心浮躁。然若细细品嚼，则无不叹服画家胸积万卷的艺术修养，以及精妙博大的深厚功力。

恽寿平《莲池逸趣图》卷（图5），设色绢本，尺幅20×150厘米，这是2017年北京保利230万元成交的一件拍品，为卢芹斋婿杜伯秋旧藏。

行书对联（图6），水墨纸本，113×26厘米，常州市博物馆珍藏。我们早就说过，南田先生精通“诗书画”，在才情上，可直逼六如居士。存世书法多见题画上或部分零星札记，而洋洋大作并不是很多。书法学的是褚公遂良、襄阳米芾之本。后书为作诗题画之需，多以行楷秀劲为主流，笔墨影子还是米癫的味道多些。这副行书对联，应该是南田翁传世经典的上上之作了。联曰：“名花未落如相待，佳客能来不费招”。笔墨写得清气逼人，线条雅韵流畅，毫无造作迟涩之浊气。心情畅快喝了不少陈年老酒，挚友之索，乘兴而书，联之长跋颇见笔墨真性。跋曰：“丙午春三月，舣舟娄东，同人观桃于城南之潮音阁，小憩西田之农庆堂。欢呼剧饮，分韵擘笺，极一时文宴之盛。暇日，子俶道社兄索作楹联，愧手腕生疏，信笔涂鸦，竟成恶札，徒有幸于嗜痂癖耳。清和上澣，匆匆返掉，聊书数语，藉作跋文或可当观桃，续游为异日相思之劵尔。时在康熙五年书于黄薇花畔，毘陵同社小弟恽寿平。”此联为南田先生于康熙五年所作，应为1666年 ，时先生正值盛年，体魄康健，笔墨气力饱满，加之乘着酒兴，则更是狂放不羁。