曲艺音乐鉴赏研究

2021-07-19盛夏

艺术品鉴 2021年18期

盛夏

曲艺音乐鉴赏和一般的音乐鉴赏之间有着共同特点，都能够传承我国的传统文化。作为文化中的一部分，曲艺音乐鉴赏和人们所熟悉的古典音乐和流行音乐之间在声音的概念、歌唱的方式以及艺术生命等方面都有着最大的差别。它是一种口传心授的艺术方式，取艺术表现并不是以曲谱文本为载体的，主要依赖于表演的状态，所以，曲艺音乐的鉴赏更加关注于表演主体中的演唱和演奏。如果没有伴奏人们去观看单一的唱段和曲谱很难进行鉴赏。除了唱腔的曲式结构和旋律节奏之外，曲艺音乐当中体现出的众多信息都没有办法从中表达出来，因此，曲艺音乐介绍需要从人作为出发点进行研究，才能够将所有的表演都涉及在内。有相关学者提出东西双方思维上的区别是东方习惯于综合而西方习惯于分析。分析科学的说法就是能够将事物分成整体还有多个部分，所包含的内容较为详细。综合指的是把事物综合起来进行分析，形成一个整体的，强调事物间存在的规律和联系。中国的传统音乐当中演奏人员他会将音乐中所有的元素整合在一起，以他们的角度上来看，音乐就是从曲谱到音符上的有机融合。所以，当音乐的关系能够深入艺术本体中以后，就需要把曲艺表演的因素融入其中，表演者要根据音乐的背景、嗓音条件以及演出技巧等方面作出分析，然后将音乐整体呈现出来。

一、曲艺音乐的界定

（一）界定

曲艺音乐在一首当中是基础组成部分，要想进一步了解到曲艺音乐，那么，就要先把曲艺的概念分析。但是，目前我国有关曲艺的论述并不多，学术界也备受争论，这就给研究曲艺音乐增加了一定的难度。相关书籍当中指出区域音乐是曲艺声腔、伴奏音乐以及伴奏音乐的整合。主要是以民间歌曲为基础然后在曲艺文学中逐渐发展完善，在这一过程中，会遵循着一定有艺术规律，将其中的音乐素材展开创新与完善，然后提出了多元化的唱腔，也可以称之为说唱音乐。还有些书籍中表明曲艺音乐就是音乐中的唱腔与伴奏，表现的形式有说唱和只唱不说。当表演者进行演唱的时候，可以是单独也可以是两三个人。演唱的方式较为单一，都是以第三人称进行叙事，第一人称当中的内容并不是主要的，还有可能出现一人多个角色的情况。表演人员也有可能一边表演演唱，一边讲故事，这就能比较好地树立形象并给听众传递情感。通过对曲艺艺术的分析和界定，我们能够看出在这一方面学界的论述观点不同，绝大多数都是对它的一种解释，十分缺少评估。曲艺音乐从本质上来看，代表的是事物间存在的联系，他能够给人一种直接的感觉，使观众能看到事物的本质。所以，曲艺音乐的界定需要对它的不同表现进行阐述，需要了解它和其他的音乐之间存在的区别，进行研究的过程是一种由浅到深的阶段，对它进一步研究，也能发现曲艺音乐发展历程[1]。

（二）定名

目前，曲艺音乐和说唱音乐这两种名称，但哪一种是正确的，目前还没有统一。主要是有两个理论，一个是认为曲艺音乐和说唱艺术是同一个词语，因此，在名称上是相同的。通过中国曲艺概论中的描述，曲艺的来源最早是西汉，就像一个小技能一般，在之后很长时间，曲艺都有这种意思。到了20 世纪初期，曲艺已经成为京津地区杂耍界统称。当中华人民共和国建立之后，国家的文学艺术工作者代表大会将曲艺概括整个方面，并设定了名称。到了1953 年年底，第2 次代表大会当中，把曲艺定义为我国说唱艺术的总称，但是并不代表杂耍艺术。从一些其他的文学中提出的理论看，说唱与说唱艺术之间，这是学习艺术的特征和相关的描述文字，并不能作为一种艺术的概念而推广出去。艺术方面的理解是音乐与戏曲，其中的含义就包括曲艺当中的歌唱和说唱这些形式，还有一些民间艺术活动[2]。

二、嗓音条件

嗓音条件在很大程度上标志着我国曲艺表演艺术人员的音色，这是曲艺鉴赏当中十分重要的组成，在其他的音乐鉴赏方面很少有体现。其中的原因是欧洲的古典音乐中音色主要是训练声音的，无论是哪一种嗓音他们都需要通过训练形成一种统一的声音，因此，音乐表现与音色之间没有什么关系。但是，对于曲艺音乐而言是我国传统音乐中的重要组成部分，也是传统音乐的核心。一般来说，中国的音乐和欧洲的古典音乐之间在审美还有欣赏这方面存在差异，比方说，林谷在作品中就表明我国的曲艺音乐与西方的音乐之间在音色上更为看重，而且会形成一种独特的艺术，它对于中国传统音乐而言，可以促进声音的训练，但是，并不适用于表演者改变自己本身音色，应当根据人不同的嗓音去形成一些独立的风格，这就是为什么中国传统音乐分成不同类别的原因。曲艺音乐在表演的时候，因为音色的差异所产生的艺术效果就有所不同。比方说，京韵大鼓中比较有特色的就是刘派和白派，存在的差异就是因为嗓音不同。有些演唱人员他们的嗓音较为洪亮，也有些演唱人员嗓音比较一般，但是，在表演曲艺的过程中，音色的差异也使得他们的表演艺术效果有许多不同之处。就像京韵大鼓里观众所熟悉的音乐类型，相比于那些没有特点的表演者而言，并不会被观众所熟知。中国传统音乐中对于音色的训练方式标准没有统一，但是，不同派别之间却是相辅相成并共同发展的，这样一来，也体现出了我国京韵大鼓的音乐特色和中国传统艺术的魅力。不仅仅是演员他们自身在音色上存在的差异，对于曲艺音乐鉴赏来说，也有细微的差别。主要是因为我国不同地区之间，区域音乐方面都有各自特色，有可能会在音乐中有方言或者是民族文化，但都会让人们沉浸其中[3]。

比方说，山东琴书当中分南路和北路，从表面上来看这是因为地域特色而产生的一种风格，但深入分析会发现这和音色、方言之间有着一定的联系。也就是说，音色的不同会让观众感受到有差异的审美体验，这并不是表现在曲谱上的，但却能够从音乐鉴赏当中感受出来并不能忽视，如果观众能够站在这个角度上去鉴赏音乐的话，就能接触到曲艺的真正实质。从地方性曲艺音乐中寻找，会发现有许多音乐具有浓厚的地域文化特色，而且通过音乐人员的唱腔将这些特色表现出来，会让本地区生活在外地的人们也感受到自己家乡的色彩。绝大多数本地人对于这种风格十分熟悉，只要表演人员一开口，就能知道这是一种什么风格的音乐。因此，大部分观众也都是受到这种唱腔影响进而被吸引，这就像人们喜欢不同风味的美食一般。其实，曲艺音乐鉴赏并不是全靠的音乐表演者去表达，观众也能从倾听的过程中感受到家乡声音，也正是这种音乐，让人们与自己的故乡牵连在一起，体现出非常浓厚的人文关怀，曲艺音乐表演人员他们的嗓音有着独特的作用，这也是鉴赏的重要因素，但是，一般的去音乐鉴赏对表演人员的嗓音条件关注度并不高，是因为受到欧洲古典音乐体系的影响，表演人员的嗓音，往往会从某一个统一的标准界定，因此很难区别。但是，表演人员的曲艺音乐训练音色，也是一个非常重要的部分，这突出了中西方音乐之间存在的差异。这是因为我国传统音乐文化特色，所以，表演人员他们在区域音乐当中，也会受到音色的影响，对自己的嗓音进行改造，这些都是后天能够开发的。

三、曲艺音乐鉴赏中的传承因素

曲艺音乐鉴赏过程中传承的因素是比较明显的，它作为一种传统文化形态，包含着一定的习惯与方式，具有传统审美特点，现代人能够从中找到与古代人们之间共同的审美点和文化关联，曲艺音乐的鉴赏也需要看传承。目前为止，我国较为优秀的区域音乐演员基本上都有一个很好的传承，注重行腔吐字还有传统舞蹈想象的美，表演的时候，也要将这些传统艺术文化的韵味体现出来，这才能受到观众的认可和喜爱。曲艺音乐演员进行舞蹈表演的时候，因为他们本身就长期处于一种中国古典美之中，无论是唱腔还是自己的肢体动作都会体现出独特的民族文化特色还有音乐审美意蕴。从曲艺音乐作为出发点分析，这和欧洲古典音乐之间的区别很大，因为欧洲古典音乐比较注重创新和独立，但我国的体育音乐大多都是从传承经典中演变而来，这也体现出了传承因素。由此可见，曲艺音乐的鉴赏应当重视它的规范性和传承性[4]。