刘畅

古典主义美术在艺术史上占据相当长的一段时间，十七世纪盛行于法国，十八世纪中期新古典主义兴盛，直至十九世纪上半期发展至顶峰，不管是古典主义还是新古典主义，较之以赛尚为开端的现代绘画，暂归属于传统绘画的范畴，从视觉空间概念上看，它们追求的都是三维空间的视角，强调纵深感与透视感，画面中的节奏秩序和结构是纵向的。我们在观看古典时期的作品时，很明显地能够感受到画面中的立体感，但到了现代绘画出现后，传统的欣赏方式似乎不足以支撑我们评判作品，立体主义、构成主义、表现主义、抽象主义等作品的出现，打破了我们以往对作品结构的认知。此时的画面不再追求三维空间，而是表现二维，追求平面性，物象造型抽象化，画面中的透视角度也逐渐弱化，甚至同一平面出现多个观察视点，作品力求表达艺术上的真实。创作理念的变化让我们不得不对“结构、秩序、点线面等”重新定义。

图1 梵高代表作

图2 米勒的《晚钟》

现代绘画作品中的视知觉关系与传统的绘画有什么不同呢？（这里的传统绘画指塞尚开创现代绘画之前的绘画。）现代主义以及现代主义之后的艺术不再是自然主义的，逼真性与立体性被打破，还原自然不再是创作的焦点，创作目的不是要真实地再现客观事物，而是把客观事物符号化，每位艺术家都可以根据各自的内在需求将自然打碎重构，“有意味的形式”成为创作者寻味的焦点。……