刘宫佐

一、前言

在历史长期发展过程中，中国山水画中的意境和气韵都是通过笔墨来表现的。《历代名画记·叙画之兴废》中，张彦远把绘画分为六科：人物、厘宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟[1]，山水画从作为人物画的背景，变成了独立的画科。在技法上摆脱了魏晋南北朝时期“人大于山，水不容泛”的稚拙状态而趋向于成熟。而后又出现了勾勒加笔墨晕染的山水画，直到发展成为较为系统的笔墨绘画形式。这种笔墨形式以我国古代的哲学体系作为理论基础，已经形成了一套完整的系统，它与时俱进的时代气息孕育了山水画“笔墨塑造”技法的产生与发展。

本文关于“笔墨塑造”技法的研究内容，是在既有传统文化精神内涵，又具有时代特征，在中国山水画基础上来实践与研究。山水画的精神内涵与时代特征，是通过画面笔墨技法和外来艺术的影响共同推动下实现的，也形成了丰富的笔墨史“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、乎、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也”[2]，在中国山水画中笔墨运用不仅是单纯的技法，更是一种对民族文化语境的阐释。

中国山水画在现实社会需求的呼唤下，试图担负起继承和发展的历史责任，同时，在当代生存环境和精神诉求的人文背景下，由于没有系统构建起山水画审美理论体系和创作的方法论，而追求历史的“散淡悠闲”文人情怀，目前的“笔墨塑造”技法的探讨和艺术实践在一定程度上陷入了困境[3]。……