黄静

民营话剧团的存在对于丰富人们的娱乐生活，传递社会正确的价值观，推动社会文化的发展起到了重要的作用。但随着市场的发展变化，民营话剧团的受众锐减，民营话剧团进入生存困难期。基于此，本文重点阐述民营话剧团的生存困境及相应的生存对策。

一、民营话剧团面临的生存困境

（一）产品内容单一，缺乏竞争优势

当前，大多数民营话剧团处于小剧场开发阶段，仅依靠门票收入维持自身运行。在市场环境下，单一的收入来源已经不能满足民营话剧团的发展需要，越来越多的民营话剧团开始开发产品内容，加大影视和文创产品创作力度。但受到传统经营管理模式的束缚，民营话剧团创作的作品单一，难以满足群众的需求，缺乏市场竞争优势。当前，话剧市场在整个演出市场中占有的份额相对较少，又受内容表现方式等因素的限制，受众单一，发展潜力未被充分激发。因此，及时更新作品的内容与形式，提升话剧竞争优势，更好地满足当代观众的实际需求，是民营话剧团管理人员需要关注的内容。

（二）受众有限，不利于持续发展

新媒体技术的快速发展丰富了人们的娱乐选择，拓宽了人们的文化消费渠道。由于话剧产业发展较慢，并且具有严重的同质化问题，对于当代年轻人吸引力有限，受众有限。传统的高艺术水准的作品尽管能够吸引一定的观众，但话剧要想拓展年轻受众群体具有一定的困难。因此，如何吸引年轻群体，是话剧行业发展需要关注的内容。

民营话剧团普遍面临高质量人才与资金缺乏、演出节目质量下降、传播手段单一、受众面狭窄等困境。大多数民营话剧团注册资本在10万～20万元，最高的100万元，最低不到1万元，规模小，风险抵御能力弱;演员老龄化严重，年轻演员以跑龙套居多，缺少完善的培训机制，活态传承、人才培养陷入发展瓶颈。

（三）话剧作品的娱乐性较强，缺乏深意

随着新媒体的不断发展，信息的交互传播越来越便利，对各个行业都产生了不同程度的影响。网络词汇和搞笑段子的出现成为人们生活的重要调味品。部分话剧作品为了吸引群众眼球、博观众一笑，融入了较多的网络产物，导致话剧作品过分搞笑，甚至荒诞低俗。话剧作品加入过多的快消品供人们娱乐，本末倒置，导致话剧艺术越来越商业化，逐渐失去原有的艺术风貌和精神。因此，对于话剧作品内容的整改也是当前话剧行业发展需要解决的重要問题。话剧发展需要明确内涵，注重群体效应，明确社会责任，传递社会正能量，从而提升民营话剧团的社会效益与经济效益。

二、民营话剧团生存对策

就当前民营话剧团发展存在的问题，提出以下几项解决对策。

（一）更新组织形式，推动产品升级

在民营话剧团中，演员是剧目的重要组成部分，对于作品呈现效果具有直接影响。因此，民营话剧团需要及时更新剧团的演员组织形式，进一步推动话剧作品内容的更新升级，提升市场竞争优势。民营话剧团要结合受众的消费偏好，创新演员组合形式，以观众关注的话剧演员的默契配合和精彩对白为切入点，打造演员组合，形成演员组合品牌效应，提升群众对话剧演员的关注度，促进民营话剧团的发展。

民营话剧团创新演员组织形式，不仅可以提升作品的表现力，而且有利于深化演员之间的合作，提升演员的默契程度，改善观众对剧团的态度。民营话剧团管理人员需要完善演员培训机制，不断提升民营话剧团人员的专业水平。民营话剧团演员需要不断学习，更新自身的知识体系与表演技巧。当今时代快速发展，民众的文化消费选择增多，民营话剧团演员若仍以落后的知识体系与表演技巧表演，势必影响受众对话剧的兴趣。对此，民营话剧团应重点关注对于演员的培训。以甘肃省话剧院（曾用名“甘肃省话剧院有限责任公司”）为例，该剧院日常经营结合自身实际情况，为演员发展提供平台，通过培训考核的方式不断提升演员的专业水准，这对于提升剧院的整体效益具有非常重要的现实意义。

（二）更新营销策略，拓展受众群体

自媒体时代，年轻人成为演出消费的主力军。但由于人们的文化消费选择较多，各种形式演出所占据的市场份额不一，不同演出领域的竞争越来越激烈。民营话剧团要想提升自身的社会效益和经济效益，需要关注观众的需求动态，更新剧团的营销策略，不断拓展年轻受众群体。

明确受众的消费需求，开展精准营销活动。由于个人爱好、教育程度以及身份地位等因素的影响，年轻群体对话剧内容的关注点不同。因此，民营话剧团需要根据不同层次受众的具体情况进行作品设计，落实相应的宣传工作，做到精准营销。

充分发挥明星效应，提升消费者转化率。在娱乐产业快速发展的今天，粉丝群体的消费能力不容小觑，其已经成为我国经济发展的重要力量之一。民营话剧团需要提升对粉丝群体的关注度，在剧目营销的过程中分析受众喜好以及消费能力等因素，打造或要求明星演员演出话剧作品，借助明星的影响力带动粉丝群体消费。一方面，明星可以利用自身的影响力提升粉丝群体对话剧的关注和了解程度;另一方面，相较于电影、电视等艺术形式，粉丝群体观看话剧更能近距离接触演员，这种表演形式更容易打动观众，与观众产生情感共鸣。通过这种方式可以吸引越来越多的受众关注话剧，带动话剧流量的增长，提升流量转化率，从而促进话剧行业的进一步发展。

（三）更新话剧的制作方式，提升作品质量

对于民营话剧团而言，剧目内容是赢得市场份额的关键要素。面对生存困境，管理人员应该及时更新话剧的制作方式，提升作品质量。

丰富艺术表现形式，提升剧目吸引力。长期以来，话剧表演都是通过对白或者独白的方式呈现给观众，这种表演方式有一定的深度，但也相对枯燥乏味，对于年轻群体难以形成吸引力。面对当前的市场环境，一方面，话剧表演可以融入音乐、舞蹈等元素，提升作品的可观赏性;另一方面，融合多媒体技术，创新服装、化装道具以及作品表演形式，这对于提升剧目的演出效果具有非常重要的意义。

提倡“旧剧新作”，跨越时代隔阂。对于话剧表演艺术而言，不断创新是推动其发展的重要力量。传统的话剧剧目留下了许多经典内容，对于时代进步和社会文化发展曾起到重要的推动作用。但由于传统经典剧目与现代人的生活实际相差较远，逐渐被人们遗忘。对此，民营话剧团可以对传统优秀作品进行创新演绎，创新设计传统优秀作品的舞美、道具以及服装等，紧跟时代步伐，提升作品质量，增强群众对经典剧目的了解，助力话剧团更快、更好地发展。

作品本土化，提升自身特色。民营话剧团所在区域不同，不同区域的文化背景以及风格习俗不同，民营话剧团作品创作会受到当地文化以及传统习俗的影响。对此，民营话剧团应该考虑本地受众和全国受众的差异，依托区域主流文化和价值取向进行创作，提升本土特色，弘扬与传承区域文化，与观众产生共鸣。将本土文化融入艺术作品创作过程中，是提升作品张力、传承优秀区域文化的重要方式。民营话剧团还可以结合区域特色丰富话剧的表现形式，借助方言、习俗、饮食文化等内容提升受众对区域文化的关注度，贴近观众生活，增加观众对作品的好感。

三、结语

综上所述，在当前的市场环境下，民营话剧团的发展面临一定的困境。一方面，由于受众流失，民营话剧团经济收入减少，发展受阻;另一方面，由于市场竞争越来越激烈，话剧表演形式单一，作品特色不凸显，影响剧团长远发展。对此，民营话剧团应该根据自身的实际情况进行创新，通过剧目创作水准的提升、表现方式的创新以及营销宣传工作的改善提升民营话剧团影响力，进一步实现社会效益与经济效益的统一。

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[作者单位 甘肃演艺集团话剧院（甘肃儿童剧院）]