宋怡璇

摘要：音色主要是指音品、音质，从音乐学角度来讲在音乐形态中音色直接影响人的听觉器官，是人在理解音乐作品时最为重要的感性条件，并将声频分析视为描述音色构成的方法。大提琴演奏发音对共振峰、声波起振、波形带来影响，在此基础上素质不同音乐形象，展现大提琴不同音色，其目的是赋予大提琴音乐作品不同感情色彩，体现乐曲内涵，达到演奏目的。本文通过探析大提琴在乐团合奏中的发音特点和发音技巧，以期为提升乐团中大提琴的演奏水平提供参考。

关键词：大提琴;乐团合奏;发音特点;发音技巧

乐团中大提琴的作用可从以下几个方面进行分析：一是在管弦乐队中大提琴属于低音或次中音不可或缺的弦乐器，大提琴在西洋管弦乐队中负责演奏旋律及低音声部;二是在民族乐队中大提琴能起到美化高胡、中胡、二胡等拉弦乐器在拉弓或推弓时的杂音，使音色更为干净，让音乐更加动听;三是大提琴被称为“音乐贵妇”，音色丰满浑厚，能弹奏丰富的音色，擅长诠释抒情旋律，亦具有开朗性格，在低音声部与低音提琴配合，使乐团合奏更加浑然一体。基于此，为在乐团合奏中有效发挥大提琴的作用，探析大提琴在乐团合奏中发音特点和发音技巧显得尤为重要。

一、大提琴在乐团合奏中发音特点和发音技巧有效应用的关键

1.增强音色融合力

大提琴音箱大、体积大，与其他乐器相比弦粗且长，这些特点使大提琴发音共鸣较大，在乐团合奏中大提琴并不强调音量，关注重点是乐团中其他乐器的相融性。每一种乐器在乐团合奏中均需要音色纯正、声音圆润、旋律优美，大提琴通过演奏方式的有效应用能增强乐团合奏协调性。这就需要大提琴合理运弓，通常情况下无需弓靠近琴码，还需控制力度，避免大提琴音色过于个性并在乐团中较为突兀，同时根据乐团演奏需要作出调整。例如，在民乐团中二胡与大提琴同奏，大提琴不能用速度较为缓慢的颤指，若大提琴演奏担任陪衬独奏和声责任亦不能用颤指，旨在缩小民乐团其他乐器与大提琴音色振动上的差距，确保乐团合奏中大提琴通过发音技巧的有效应用使音色音量平衡且均匀。

2.有效控制节奏

在乐团合奏中大提琴演奏要注意节奏的控制，有时节奏控制主动权在大提琴演奏者手中，在大提琴独自演奏或担任旋律声部状态下演奏者需迅速、积极投入合奏并诠释音乐，凸显大提琴独有魅力，表现出大提琴演奏情感色彩。在时值方面大提琴可依据需要主动控制，赋予合奏乐曲变化性及感染力。大提琴在乐团合奏过程中还需要被动控制节奏，在织体伴奏、演奏和声、演奏副旋律时需跟随主旋律声部予以调整，此时大提琴发音及技巧的应用较为被动，确保音量、节奏能与乐团其他乐器配合，还要处理好旋律多层次的关系，通过节奏的控制使乐团各声部均和谐统一且能相互照应，达到浑然天成的合奏目的。

3.加强音准的把控

练好音阶是演奏任何乐器的基本功，从调式上讲需进行各类琶音练习、大小调练习，还需进行三度、六度等双音练习以及高把位音准练习，在练习中熟练运用各种弓法、指法，掌握发音特点，善用发音技巧，在此基础上加强音准鉴别，保障手、眼、耳、脑一致。大提琴音阶属纯律，每个音之间均有倾向性的关联，例如大调上行音阶需强调二级音、三级音倾向于四级音，旨在尽量靠拢主音。在乐团中其他乐器演奏音阶与大提琴存在区别，例如钢琴音阶为十二平均律，民乐器通常为五声音阶，各音阶相对独立，乐器音准规律及音乐特点差异较大，这正是乐团合奏能演绎恢弘音乐作品的必要条件。基于此，大提琴在乐团合奏中发音技巧的有效应用需加强音准把控，一方面要融入合团，另一方面要根据大提琴的发音特点及风格把握好音准，使大提琴在乐团中定位明确，提升乐团合奏综合水平。

二、大提琴在乐团合奏中的发音特点

大提琴在乐团合奏中发音特点由右手、左手共同予以体现。右手动作决定合奏中大提琴的的发音质量，演奏中手指、握弓的位置需能达到运弓动作自由目的，旨在突出大提琴发音特点，发出完美的聲音。为正确运弓右手需放松，手指松弛且稳固握弓，无名指指尖位于弓毛箱金属圈，小指位于弓杆，中指、食指第一及第二节指骨弯曲并靠在弓杆上，在此基础上环抱弓杆，弓根突出位置是一部分拇指指尖，不能死板的握弓，旨在灵活调用右手力量控制声音。拇指、中指呈环形持弓，小指用力，手腕转动180°，食指用力，手腕转回180°，达到发音目的。懂得弦拉响的原理是在大提琴乐团合奏中体现其发音特点的前提条件，有别于其他乐器，大提琴用弓发音，在弓不离开弦的状态下还要继续让声音持续下去，这就需要演奏中手腕松弛，同时手腕、右臂内转动作仍然协同。在演奏中需施加压力，保障运弓稳定。与独奏不同，大提琴乐团合奏并不追求大音量，要通过音量的控制展现不同音色，凸显其发音特点。

左手指尖肌肉最多的部位按弦，用“立起来”演奏大提琴的手型，还需根据自身先天条件控制按弦位置不可盲目模仿。手指力量的运用是影响大提琴在乐团合奏中发音成效的主因之一，需左手揉弦、换把、抬落指均正确，在此基础上有计划性、组织性的使用左手，保障合奏中大提琴发音稳定且合理。换把是突出大提琴发音特点的方法之一，同时关乎大提琴的音准，一旦换把不佳将降低合奏整体的和谐性。大提琴换把需利用乐团合奏时值空挡，在一根手指始终在琴弦上的前提下施加力并驱动手指位移，通常情况下向下换把要用无名指发力，向上换把要用食指发力，期间右手运弓需加强配合，避免发出滑音影响合奏效果。

三、大提琴在乐团合奏中的发音技巧

1.提升运弓水平

大提琴运弓要与乐团合奏关系协调，具体要注意以下几点旨在提升运弓水平：第一，持弓。持弓正确是合理运弓前提，持弓需与人体生理状态吻合，手指较为放松，用最适合自己的姿势持弓，同时留意手指握弓情况，在此基础上由肩臂、手腕为手指传递力量，赋予大提琴音色的变化性，达到有效发音目的;第二，运弓。无论是下弓还是上弓，运弓均需肢体动作协调，手的各部位有机、自然配合，避免过于用力发出与乐团合奏不和谐的声音;第三，接触点。弦、弓接触点决定音色变化，通过调整触点满足乐团合奏中大提琴发音需要，在弦、弓接触点移动过程中还需控制好压力、速度及弓的方向，旨在发出纯净的声音，在提升运弓水平基础上有效驾驭大提琴乐团合奏发音技巧。

2.弓与弦协调

大提琴演奏需双手协作，左手负责按弦，右手负责运弓，需演奏者身体协调且动作连贯，控制好两手的速度，保障弦与弓节奏一致，根据大提琴在乐团中合奏的需要发出不同的声音，发音位置靠后会使音色变得浑厚，发音位置靠前会使音色更加明亮清脆，通常情况下在合奏中大提琴发音更倾向于敦实厚重，需双手根据不同合奏音乐作品及节奏控制需要默契配合，优化大提琴乐团合奏中的发音效果。

3.加强手腕配合

大提琴在乐团合奏中较为重要，经常出现在不同的位置，许多乐曲需要大提琴演奏主旋律，基于乐团合奏时间较长，大提琴演奏者会出现手腕僵硬现象，受此因素影响大提琴发音会失去美感，在合奏中变得突兀，降低乐曲协调性，为避免出现上述现象要加强手腕配合，在乐团合奏中把握休息的机会，整个演奏中手腕要松弛，以免肌肉僵硬影响运弓及按弦精准性与灵活性。手腕与手指还需有效配合，各个指头之间为小二度的关系，大拇指与其他手指为小三度关系。基于大提琴琴弦粗，为此按弦时需手臂赋予手腕力量，同时手指在弦上要均匀排列，确保有力且直接的落指，在手腕控制下能持续动作，发挥力的传导作用，手臂、手腕、手指基本动作连贯，使演奏者有能力在乐团合奏中完成大篇幅的主旋律演奏以及独奏任务。

4.赋予声音张力

大提琴在乐团合奏中发音需具有张力，这就需要演奏者着眼于细节，关注声音紧张程度，将个人对合奏作品的心得体悟体现在声音的控制及音色的处理上，要求演奏者在合奏中保持专注，通过节奏、跨度、音色等方面的高效控制使声音更具张力，这还需要演奏者根据乐团合奏作品体裁风格突出大提琴发音特点，发挥大提琴音量跨度大、音域广、音色华丽、声音有力等合奏优势，继而提高大提琴在乐团合奏中发音技巧应用的有效性。

结束语

综上所述，大提琴在乐团合作中的作用较为重要，不仅能使乐曲更为优美，还能发挥粘合剂的功用让合奏浑然天成，这就需要在合奏中演奏者明晰大提琴发音特点，左右手加强配合，通过按弦、运弓完成合奏任务，在此基础上要赋予声音张力，加强手腕配合，提升运弓水平，继而提高大提琴乐团合奏发音质量。

参考文献

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（河南大学 475000）