刘小彬

摘要：在社会经济发展的影响下，民众对精神文化的需求逐渐提升，相较而言，文化活动亦向互动向与多元化的方向发展。美术馆作为民众获取精神文化信息的重要路径，是文化活动的具体表现之一。美术馆通过以美术作品展览为媒介，向民众传播道德规范、人文精神以及思想内涵等信息，能够有效引导民众树立正确国家观、历史观、文化观以及民族观。在美术馆发展沉淀的背景下，美术馆内的美术作品逐渐多样，单一化的展品陈列难以满足美术馆艺术展示需求，各类展示技术不断涌现。本文将对美术作品展览中交互性的应用进行探析，以实现美术作品的优化呈现。

关键词：美术;展览;交互性;应用实践

美术作品展览活动作为美术作品展示呈现的媒介，展览活动的质量对民众的感官体验具有直接影响，同时，对民众对美术作品传达价值的感受度亦具有重要影响。在数字化时代，民众接收信息的媒介逐渐多样，在此背景下，各种传播媒介被引入于美术作品展览之中，有效提升了美术馆的丰富性与视觉冲击性。但是，由于各种传播媒介运用质量偏低，使得部分美术馆出现繁乱的现象，不利于美术作品呈现效果的提升，由此，交互性被引入与美术作品展览之中，有效提升了各媒介之前的融合性与沟通性，提升了信息传播质量。对此，本文将从原则、理念以及实践出发，对美术作品展览中交互性的应用进行探析，以促进美术馆文化传播价值的高效实现。

一、美术作品展览中交互性的应用原则

（一）碎片化原则

“碎片化”原则主要是指多元价值分化、审美经验分列以及素质瓦解等多方面内容，美术作品展览中交互性中的“碎片化”主要是指应当以非线性落实与自由民主为导向，通过解构与充足不同元素的方式，激发展示效果的无限可能。“碎片化”原则侧重于强调事物的可融性，具体表现在环境、空间、美术作品以及光影等方面的融合，有效避免了大百科式呈现方式的影响，侧重于借助多项元素将展览活动幻化成叙事背景，美术作品则成为连贯性或非连贯性的艺术情节，通过差异性节奏与强度的形成，予以参观者不同的观展体验，进而达到借助美术作品展览丰富民众精神文化世界的目标。

（二）互动性

在现代美术作品展览过程中，侧重于从观众和艺术家两个角度出发对展览活动进行设计，侧重于通过充分调动民众全方位感知系统的方式，予以民众沉浸式、自由化以及流动式的观展体验，有效提升了展览的可参与性，相较于传统展览模式而言，摒弃了单方面信息传输的展览手段，侧重于通过构建多感知与多互动的展览环境，激发民众对观展活动的兴趣度。美术作品展览中交互性中的“互动性”侧重于强调民众对美术馆展览活动的参与度，将民众对展览的互动化为展览活动中的重要组成，将民众与展品化为有机整体，进而达到提升民众对美术作品感知度的目标。

（三）消费性

在社会经济快速发展的推动下，消费逐渐成为民众社会生活的重要构成，通过将文化形态转化为消费形态的方式，能够有效打破高雅文化和大众文化间的界线，促进民众日常生活审美的提升。美术作品展览中交互性中的“消费性”，侧重于通过将民众消费观念融入于美术作品展览中的方式，将民众思想幻化为美术作品呈现，能够有效提升美术作品展览对民族正确观念树立的引导价值。

（四）虚拟性

虚拟性不仅是科学技术发展的复刻展示，还为现代美术作品的展示提供了多样化展示设备与设计素材。有效弱化了美术馆的空间感与时间感受，能够予以民众多样化展览体验。美术作品展览中交互性中的“虚拟感”，侧重于强调科技与美术作品展览间的交互，借助数字化技术，扩展了美术作品展示的可能性，解构了传统实体空间展览的局限，兼顾了民众的精神、心理以及生活等潜在体验，推动了美术作品展览质量的提高[1]。

二、美术作品展览中交互性的应用理念

（一）读取理念

读取主要是指民众获取视觉信息的方式，在美术作品展览过程中，民众多采用视觉观看的方式获取信息，并形成感受。对此，在美术作品展览中交互性的应用时，应当立足于读取理念，以民众读取观看逻辑为依据，对美术作品展览活动进行设计，通过这样的方式，能够有效淡化民众对艺术作品的边界，增强民众对美术作品的感知，一般而言，民众的读取逻辑具有开放性与隐形性的特征，对此，在优化美术作品展示时，应当以视觉设计为支撑，用以予以受众正向观展体验。

以广东美术馆为例，在落实美术作品展览活动前，相关工作人员会以观展者的视角，对整个美术作品展览活动进行浏览，立足于观展者的角度对展览活动进行感知，对展览活动的局限性进行把控与调整，为“民众”与“美术作品展览”的交互创造条件。

（二）传播理念

传播主要是指人与人借助意义符号达成信息反馈、接受、传递活动的过程，传播的主要目的在于信息的传递，展示作为以形态语意为媒介的信息传播、交流以及编码过程，展示的主要目的在于信息传播。在落实美术作品展览的过程中，应当以传播理念为导向，以美术馆为依托场所，借助多种技术手段与材料的方式，实现美术作品信息的高效传播，本质而言，其侧重通过融合技术与作品的方式，营造良好信息传播氛围，进而达到提升民众对美术作品接受度的目标。

以广东美术馆为例，在落实美术作品展览活动的过程中，会借助空间、色彩、灯光等设计方式进行表達，同时，还会借助视频、声音、视频以及装置等数字化媒介，营造主题信息场，将美术作品中的“意”借助“境”呈现而出，其集中反映的是美术作品展览中交互性中“现代化技术”与“空间”、“美术作品”间的交互融合。

（三）体验理论

美术作品展览本质上是民众（人）与展品、环境（物）间的互动关系，美术作品展示的宗旨在于提升美术作品内涵传达的有效性。在信息技术高速发展的推动下，美术作品呈现方式逐渐多样，更强调美术作品展示的开放性与民主性，将民众作为美术作品展示的重点，以增强民众与美术作品沟通交流为目标。美术作品展览中的“体验理念”主要是指以观展者的行为方式与特点为依据，通过充分调动观展者感官感的方式，以逐步调动观展者好奇心为目标的展览方式，同时，通过构建良好观展环境与氛围，将美术作品多元化呈现给观展者，进而达到增强民众观展体验度的目标[2]。

以广东美术馆为例，在落实美术作品展览活动的过程中，会组织体验式的美术作品展览活动，侧重于通过将观展者带入到艺术情境中的方式，增强观展者对艺术的感知了解度，为观展者文化素养的提升创造条件。其集中体现的是美术作品展览中交互性中“人”与“环境”、“美术作品”间的融合交互。

三、美术作品展览中交互性的应用实践

（一）多元互动

多元互动主要是指借助多种形态与媒介将美术作品呈现而出，进而达到增强观展者参与感的目标。以广东美术馆为例，为增强观展者的观展体验，广东美术馆借助互联网技术，将展览主题与展览内容借助二维码呈现，观展者通过扫二维码的方式，即可获取美术展品背后的信息资料，并为作品进行评奖投票，侧重于通过增强观展者与作品交互性的方式，实现数据信息的双向传播，增强观展者参与度的同时，还能为展览呈现效果的进一步提升提供反馈数据[3]。

（二）体验互动

体验互动主要是指通过交互技术手段与美术作品的方式，予以观展者多样观展体验。以广东美术馆为例，侧重于借助flash交互技术、3D场景技术等现代化技术手段，设置虚拟导游，让观展者能够借助虚拟模型对展览环境全方位了解，同时，部分美术作品配有文字讲解、图片资料以及视频资料等，用以加深观展者对美术作品的感知与理解，此外，还设置了虚拟讲解人员，对观展者的问题进行解答，予以观展者不一样的情感体验。

（三）空间营造

空间营造主要是指通过优化展品排列与故事脉络把控等方式，营造动态化观展空间，实现良好观展环境的构建。以广东美术馆为例，广东美术馆侧重于以美术作品创作者的意图为依据，以创作者思维走向为方向，构筑相应的交互空间，实现艺术环境的创造，在此过程中，会增设相应的可体验场景，将观展者深入参与到文化作品之中，实现动态化观展[4]。

四、结束语

综上所述，美术馆作为民众获取精神文化的重要路径，美术馆美术作品展览的质量对民众的观念成長具有重要影响。对此，美术馆应当将交互性充分运用于美术作品展览之中，侧重于通过优化观展者与“环境”、“技术”、“空间”等因素交互度的方式，为观展者提供多元化的观展体验，进而达到提升美术馆精神文化传输有效性的目标。

参考文献

[1]钟志敏.美术作品展览中交互性的应用探索[J].明日风尚，2019（02）：35.

[2]赵志强.美术馆展览的陈列设计技巧初探[J].中国文艺家，2018（10）：132.

[3]刘兴正，熊凤.如何增强美术馆展览的吸引力[J].艺术品鉴，2018（24）：274-275.

[4]孙丹，许心宏.发现观众之旅——美术馆展示设计研究[J].山东农业工程学院学报，2018，35（07）：23-27.

（广东美术馆 广东 广州 510000）