程 宁 郎 琪 周福泉

（唐山工业职业技术学院，河北 唐山 063000）

一、引言

雕塑艺术作为一种艺术表现形式在不同时期被艺术家们演绎出各自的角色。我们熟知的有被收藏在法国卢浮宫博物馆由古希腊艺术家阿历山德罗斯创作的古典美代表《米洛斯的维纳斯》和文艺复兴代表人物之一米开朗基罗创作的肌肉饱满富有生命力的《大卫》等。

自古以来，我国就有把寓意吉祥的麒麟、龙等瑞兽作为素材在石料、木料等材质上进行雕刻的习俗，近现代随着新中国建立，一批代表着革命精神和地方特色的作品被创作出来，例如1965 年四川美术学院雕塑系和民间艺人共同创作的《收租院》雕塑系列。

不同时代的艺术家在时代文化的渲染下创作出的作品风格迥异，在现代工业文明的催动下人们的审美和艺术理解更加多元化，不同风格、材质、内涵的作品百花齐放。

雕塑作品的主导者一直以来都是美术功底深厚的艺术家和匠人们。作为普通群众，往往接触到的大多是经过艺术加工后的成品，而对于创作过程和制作工艺则了解甚少。普通群众通过对艺术品的鉴赏，在艺术认知和审美需求方面有了大幅提高，从而激发人们的艺术创作欲望，但受制于美术功底和基础，普通群众的发挥空间受限。而艺术自身不应该受到任何限制，艺术家也不应是被悬置高堂被人仰望不可及的存在。美籍华裔物理学家、诺贝尔物理学奖获得者李政道先生在其文《科学与艺术》中提到“科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性……这绝非是仅为追求一种用绘画手段描绘科学特定领域的表面形式，而是追求在一个更深奥的意境中进行科学和艺术的对话”。