赵春丽

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一、关于山水画

山水画始于晋代，有着悠久的历史，早在晋代顾恺之的《画云台山记》中就有关于关于山水画的文字记载和体现，山水画对于现在的我们来说，已经不只是一种艺术表现形式，同时也是一种精神表达，画家寄情于山水，描摹自然景观，如同“文载道”，“诗言志”一样，书画家们用山水画通过书写大自然，也书写着作画者自己的性情和理想，书画家借用山水画这一媒材，描绘层峦叠嶂、风雨烟云、流水人家，山水画也借此来表现自然的“永恒”。

山水画最早只是作为人物画的背景，独立成科后逐渐成为最能代表中国绘画艺术成就的画种。它讲究经营位置、神韵的表达和笔墨气韵①。不同于西画的透视构图，中国山水画的构图是基于“散点透视”，作画者对画面上景致的描绘是在基于自然景物的基础上所进行的主观营造和取舍，成画内容通常取决于作画者本人的笔墨功底。传统上将山水画分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水等几个小类。通过笔墨的渲染和勾画皴擦等方法，将详细的景物、山水云霞等精致呈现在画面上。山水画精宗炳、王微、杨契丹、展子虔，渐渐从人物画脱胎而出，但技法尚处幼稚。至吴道玄山水大变，至二李脱去六朝旧习而成，且有南北宗派之分②。山水画是从盛唐时期山水画科独立成系开始，这也使得当时的山水画有脱胎换骨的发展。

山水画作为中国绘画艺术的代表，在宋元时期取得了巨大成就，两宋时期，社会风气崇尚绘画，再加上宋徽宗的极力推行画院带动国画艺术的发展，宋代山水画家人才辈出，李成、范宽、郭熙、二米，基本已为后世的山水画确立了规范。……