学会观看的油画写生
——中央民族大学油画系2018、2019级学生社会考察与创作实践
2021-07-14夏展博士中央民族大学美术学院教师
文：夏展 博士 中央民族大学美术学院教师
这次的写生课，受疫情的影响不能按计划远行，只能改在京郊，找了个有接待能力的小村子，油画系两个年级五十多人，几乎住满了全村。虽然没按计划去成云南，但画的好坏与走的远近并没有太大的关系。
出去写生，对于画画的人来说，总是件高兴的事，更是件过瘾的事。离开了平日的环境，离开了教室里日常的法则和四平八稳，走出来，总有新鲜感。有目标，有任务，哪怕忙乱慌张，没做好准备，面对的也都是充满刺激和未知的事情。日常的诸般琐事都有了堂皇的理由暂时放在一边，学生老师都兴奋，出去画画多美好，真是干着活儿、唱着歌儿。其实写生，要从学会观察开始建立。要很认真、很在意地看，不能习惯走马观花大概齐，入眼不入心，游客般的看。前辈常说：“入村转三圈，看山看水看人情。”其实是指带着敏锐的感性去观看才能得到更细微的、更个人的观察。
学生们常常先让手机“看”，自己再看拍摄的图片，这些年渐渐成了习惯。面对物像看什么、怎么看，从自然中拿出什么、取得什么，这是审美，这是格调。学会观察，学会看，这才是基本功中的最重要一环，学生们恰恰不会，会的是远近虚实，近大远小，会的是学来的构图。
面对陌生的新鲜的地域，最怕的是没有感受，放在画面上不温不火，就是个有山有水、有高有矮的构图，就是没有当地当天、那时那刻的独特感受。最怕的是用现成的观念、既定的格式去看，用别人的眼光去看，脑子里先有了别人的画面，自己带着图找景，翻山越岭，兜兜转转也就找出个油菜花地……其实在每个同学自己鲜活的感受中，不完美的“小生涩”也是最动人的东西，哪怕显得直白一些，显得粗糙一些都值得肯定。面对真山真水，现实的环境，种种的变化，新修的马路，新盖的“豪居”，荒废的小学，如今的客观对象常常让我们手足无措，既没有前人的成果可以套用，也不能用画室的经验照搬照抄，在这种没有办法，没有招儿，只能“愣”画的逼迫下，往往产生略显笨拙的画面，而正是这点笨拙孕育的真诚似乎才是写生的意义。
油画写生作品中的魅力，完全基于它具有的人文情怀的观察与思考，立足于这样的观察与思考才能具有个人的绘画视角，进而才能有独特的绘画语言。既不会一客观就变成照片的套路，也不会一主观就变成五颜六色的花招。好的写生作品之所以耐人寻味，具有独特的魅力，基本上都由于作者基于自我尊重的探索与尝试。
老师讲评学生写生作品现场
老师带队布展现场
多年来，每一次带学生下乡写生，无论是边远的民族地区，还是厚重的黄土高原，或者如此次京郊的小村，抑或是雪山草地，一木一石，似乎不变化的大自然也因着心境的迥异，看起来次次不同。带着学生们，去认知，去感受，生活在其中的各色人等，基于人文情怀的视角更是感受到日新月异的变化，这种变化当然基于民族与时代，清晰而且雄浑。这种对变化的敏锐感受化作笔端，绘画才会具有时代的精神。
心境 石雨欣 油画 80cm x 60cm 2021年
《菜园》赵科翔（2018级）
菜园 赵科翔 油画 80cm x 60cm 2021年
自然的实感消解了学院的记忆，没有经验和套路，只有感官的再现：夏天的菜园，阳光和蒸汽，似是而非的石砖。变化无常的天气，雨水，起风，画扣在地上，心跟着沉下来。泥土味，鹅的叫声，人学鹅的叫声，画上有虫子，虫子是画的一部分。
《木浴火》周梦宇（2018级）
木浴火 周梦宇 油画 60cm x 80cm 2021年
太阳强烈，绿茵温柔，炽热的土地冲击着视线。这是木与火的交锋。这些绿茵与我一同被烈阳炙烤，留下绿茵也给予我一分柔和。飞虫也会停歇在画中绿茵上，却永远无法离去，将自己的生命力注入这绿茵，注入这炽热的土地。如同画前的我，在这片土地上留下了与烈阳一同炽热的心。
《后院》牟振邦（2018级）
后院 牟振邦 油画 60cm x 80cm 2021年
取材于当地居民的菜园，雨后的菜园清新自然，在与当地村民的短暂交流后，确定了这个角度进行写生创作，在作画过程中也深深被当地居民的质朴和雨后的生机所感动。
《心境》石雨欣（2018级）
从画中透露的天空和大面积的影子，可以看出是天气晴朗，但实际上在当时的空间中，天上还下着太阳雨，因为画面绚丽的颜色给人一种晴空万里的感觉，但其实仔细感受之后能从一些细节中看出是有湿润的感觉的。作品以绿色和红色为主，色彩鲜艳，对比强烈，营造出一种人们希望看到的假相。
《农夫山泉》杨帆（2018级）
农夫山泉 杨帆 油画 80cm x 60cm 2021年
偶然看到住处的老人家堆放杂物的地方，杂乱、无秩序感与当时的我不谋而合。所以选择用不同塑料瓶子和湿透的快递纸盒构成画面。
《停车场 》闫炳姿（2018级）
停车场 闫炳姿 油画 60cm x 80cm 2021年
“外师造化，中得心源”。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。宁静的山中村庄，与繁华的都市形成了鲜明的对比。面对静谧的山中生活，我的内心很平静。远离了快节奏的步伐，一切都慢了下来。绵延起伏的山，朴实无华的村民，一切是那么的使人安逸。明亮的色彩，简洁的笔触处理，大片平涂的天空和石灰地，没有那么多复杂的因素干扰，一切都那么的纯粹。这使得被日常生活所枷锁住的我，变得静下来去感受自然，去自然环境中感受身心的愉悦，同时回归到人最原始的平衡中去，使得人与自然达到和谐，这正是我所追求的。
《工地》吕子昂（2018级）
工地 吕子昂 油画 60cm x 80cm 2021年
材料厂里的元素众多，我尝试能否把这些元素归纳概括到画面里，这些元素也与此地居民的建筑有密切联系。
材料厂 潘宇骐 油画 80cm x 60cm 2021年
《材料厂》潘宇骐（2018级）
这幅作品表现的是百花山地区材料厂的风景，着重描绘材料厂周围树木、山川，以及材料厂中的众多细节。除了风景本身，这幅画更是记录了与恩师、好友，一同作画劳动时的情景，每次看到这幅画都会回想起和姚老师、夏老师以及同学们一起作画的美好时光，实在是回味无穷，令人难忘。
《山居新春》刘明达（2019级）
山居新春 刘明达 油画 60cm x 160cm 2021年
大山带给我新鲜的感受，山里每时每刻的变化对我来说都是全新的体验，当山里的太阳光线直射到我身体时，当山里的乌云不断翻滚时……正是这些新的感受为后面的创作提供了新的可能性，把直观感受转化为个人绘画语言的探索与尝试。
《阳光灿烂》陈文东（2019级）
阳光灿烂 陈文东 油画 80cm x 60cm 2021年
外出写生既锻炼了我们的实践能力和意志力，又提高了我们学习的积极性和创作意识，增进了同学们的感情，增强了班级的学风建设。回到校园中，对后面的学习目的更加明确，对美的感受也更加深刻了，对人对物有了新的认知，从不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度地看问题，进而更好地解决！
写生 张杨 油画 60cm x 80cm 2021年
《写生》张杨（2019级）
那些记录大自然的生命过程，通过观察感悟，理解自然、品味自然，然后画出心里的色彩，而不是眼睛看见的色彩，更不是照相机记录的色彩。品位愈高，感受愈深刻。一个人的品位高低，取决于对自然生命的理解程度。
