文德吉央宗

本文以卡尔海因兹·斯托克豪森的中期独奏作品《友谊》为例，通过对其中心音的设立、结构的划分、音区的转变、材料的使用和调性回归特点几个方面的分析，尝试对斯托克豪森中期的创作技法特征进行归纳。并通过对变奏曲的发展历史进程解读，尝试总结出20世纪创作阶段中变奏曲式的进一步改变和完善以及音色音响在20世纪创作中的显著地位。

一、斯托克豪森人物及作品介绍

卡尔海因兹·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）是二十世纪德国最伟大的前卫作曲家、钢琴家、指挥家、音乐学家，也是一位广受争议的20世纪作曲家，他对整个战后严肃音乐创作领域有着巨大的影响，在电子音乐、偶然音乐、序列音乐、空间音乐、具体音乐等重要方面作出了开拓性的贡献。主要作品：室内乐《十字形游戏》、为单簧管、低音黑管、钢琴和打击乐器创作的《交叉》、为三支管弦乐队创作的《群》、为声乐和各种乐器写的《黄道》和组曲《光》等。《友谊》是斯托克豪森于1977年创作的叙事型独奏，主要描述了一对陌生人如何从不相识一步步发展到亲密无间。而斯托克豪森用抽象的技法和音乐形象为整个发展过程进行填充。

二、主题材料

《友谊》创作与1977～1978年间，属于斯托克豪森的中期创作，具有明显的“调性回归”特点，也是斯托克豪森为数不多的纯器乐独奏小品。音乐一开始，没有任何导入性的阶段，而是利落的直接进入主题，保持在单簧管的中音区，悉数显现出全曲的五个材料。……