贡布里希说过：“实际上并没有所谓的艺术，只有艺术家。”因为他的艺术史研究更看重的是艺术家的个体经验，而所有的艺术都可以看作是艺术家内在情绪和情感自我表达的结果。从这个角度来说，我们是否可以认为：实际上并没有所谓的设计师，只有设计？

艺术强调自我，而设计强调共情。从历史的发展来看，艺术和设计曾有着密切的联系，而在过去一百年里又产生了明显的差异。从包豪斯开始，现代设计与现代艺术的脉络更像是两条平行线，在国际通行的学科划分里面（比如QS世界大学排名），Art & Design是并列关系。然而，在中文的习惯表述中的“设计艺术”或者“艺术设计”，更容易理解为偏正结构，即（偏重）设计的艺术或者艺术（性质）的设计，这也给学界和社会正确理解设计造成了一定阻碍。

理解设计与艺术的分化，必须放到工业社会的大背景下面来思考。从18世纪到20世纪的工业化进程，本质就是通过标准化的设计、规模化的制造来满足人们的物质需求，其核心是效率。因此，植根于工业生产、面向社会和市场的现代设计应运而生，商业逻辑和技术可实现性成为关系到设计成败的关键，这与艺术的精神诉求（如康德认为“艺术无功利”）几乎是背道而驰。

当我们用更宏观的视角看待艺术与设计，却能发现二者之间有许多的共性。比如：艺术和设计都是时代的产物，前者反映了特定历史时代的文化和生活，而后者也必定体现出时代的特色。当我们看待一件经典设计作品，必须把它放回所处的背景里面，才能正确认识其创新价值与影响力。……