吕琦 Lv Qi

1Magic Leap增强现实演示视频静帧2016

2押井守攻壳机动队2：无罪海报2004

如同其他商品，艺术在今天似乎也被保质期所困扰。自现代艺术以来，艺术所形成的内在逻辑，与商业社会的文化产品策略不谋而合，一同制造着各种焦点，或是焦虑。被技术吸引便是艺术的宿命之一，但不幸的是，今日的技术迭代目不暇接，同时市场也极力促成新的卖点，人们对于当下艺术的焦点便同对待社交媒体上的新闻一样，随时更替。从“计算机艺术（Computer Art）“到“后网络（Post-Internet）”再到“NFT（Nonfungible token）”，新技术主导的内容已成为艺术彰显自身前卫性的材料之一。

不仅仅是艺术，在各种明星级的商业类创投项目里，新技术也早已成为宠儿。于是主流媒体也对这类报道乐此不疲，但读者们往往获得的是关于某项技术乐观的前瞻性，而不是非利益相关的同行评议。或许不仅仅是投资人需要一个可以言说的故事，读者们也本能地乐见其成——新技术已然实现了它的许诺。当然，在今天的媒体环境里失望也是在所难免的。我们有多惊叹于演示视频中，在体育馆一跃而起的鲸鱼所带来的真实感，就有多吃惊在线科技媒体（The Information）1的披露：Magic Leap的多段演示视频来自影视视效工作室，而非之前宣称的使用自有的增强现实技术（Augmented Reality）2来制作。在类似的争议案例里，我们如果只是提醒自己，对于新技术应该持以谨慎的态度，或许还是有些徒劳。

人们对新技术普遍的恐惧来自于当下技术生活的无孔不入，又难以理解。于是，我们对它的想象便自然嫁接在了类似利维坦这样的巨型怪兽上。……