邓 瑶(成都大学影视与动画学院，四川 成都 610106)

电影艺术的发展一直与技术的进步相伴相生，电影语言的进步离不开一代又一代电影人的实践探索。多年来，长镜头理论和苏联导演爱森斯坦的蒙太奇理论互补，但并非针锋相对。两种理论各有千秋，相得益彰，并在不同类型的电影当中得到了充分的运用。在生活节奏越来越快的今天，商业电影为了迎合观众的口味，剪辑率也越来越高。观众到电影院欣赏电影之前，早已做好了享受视听盛宴的准备。不过对于一些艺术电影导演来说，探索电影语言的边界成为他们不懈的追求，《1917》(2020)等电影大胆将整部电影建立在一个虚构而完整的长镜头基础上，突破了传统的长镜头语言使用方法，将电影和电子游戏两种媒介的特征融为一体，丰富了电影的内涵。

电影的本质是影像的艺术，语言哲学家路德维希·维特根斯坦提出，影像是逻辑空间的一种情形，是事件的存在或非存在的状态。这些“状态”让图像“如一把标尺一样对应于现实”，图像通过“与事物的关联”触及现实。长镜头通过在相同时空内对事件进程的模拟，还原了事件发生的场景，将观众置身于情节之中，进而带动观众的情感。在萨姆·门德斯执导的电影《1917》中，观众跟随两位主人公踏上未知的旅程，并感同身受地亲历一个个真实的战争场景，凸显了庞大历史背景下的小人物命运。在这部战争电影中，关注的中心不再是战争中的决策者，如将军、指挥官等，也不再是军令、战术、谋略，而是将故事主题通过小人物的一举一动和心理感受体现出来，点点滴滴的琐碎片段构成了影片的常态。……