林庆祥

众所周知，“以形写神”孕育于传统绘画艺术中，“以形写神”中的“写”在形与神之间搭起了一座桥梁，通过客观事物的外形描摹达到传神的境界，这一思想在绘画艺术中较为常见，但在陶瓷雕塑领域并没有得到重视。所以在中国当代陶瓷雕塑中，要想充分发挥“以形写神”的价值与意义，则应该进行较为全面的分析，掌握陶瓷雕塑的艺术特点，并适当地对艺术界定进行分析，进而提升陶瓷雕塑作品的价值。

一、中国当代陶瓷雕塑的艺术特点

陶瓷雕塑作为立体三维空间的实体艺术，雕塑造型塑造是从多方面进行的，这就要求我们在欣赏一件作品时要从多方面观察，多角度体会作品的意蕴。在进行陶瓷雕塑创作的过程中，通过主体与客体的相互对比塑造，进而把作品的形象凸显出来。在这个过程中要将陶瓷雕塑的线条、肌理及色彩进行有效整合，才能够表现出独特的材质美，展现出不同艺术形式之间的美感。《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者然后可以为良。”陶瓷雕塑以陶瓷等原材料与制作工艺为基础，与绘画艺术有着一定的差异，其在设计完成后需要经过1300℃高温瓷化的洗礼，如涅槃重生般地展现在人们面前，通过运用“以形写神”理念，赋予作品韵律感和节奏感极强的线条，使得作品形神兼备、韵味隽永。

二、中国当代陶瓷雕塑中“以形写神”的运用对策

（一）线条方面

线条作为构成艺术作品最为基础的元素，同时也是造型的重要手段。……