陈成宝

在中国传统漆艺中，以黑、红为主要色彩，随着历史的变迁和发展，传统艺术百花齐放，漆艺家为了追求色彩的丰富性与艺术性，采纳百家之长，将金、银、贝、蛋壳等天然材料元素运用到漆艺创作中，进一步丰富了漆艺的色彩，同时使其富有神秘的色彩学文化，极具艺术性与装饰性。漆画的发展继承了传统漆艺的各项创作技法，并在传统色彩运用的基础上不断推陈出新。本文想和大家谈一下漆画中色彩的运用。

一、漆艺中色彩运用的变革

众所周知，天然“生漆”也就是我们常说的“大漆”，具有很强的酸性，不能和一般的多盐基性颜料融合使用，因此天然大漆想要调配出较为丰富的色彩，难度比较大。先辈们经过不断努力和实践，逐渐发现了一些不与漆的酸性发生化学反应的物质，比如金、银等天然有色矿物金属材料，均可以与漆融合并产生丰富的色彩，让漆画形成一种色中带形、形中有色、形色一体的艺术表现形式，也是其独特的艺术语言与表现形式，使其区别于其他绘画艺术。

纵观流传至今的古代漆器，从各个时期的漆器可以看出，不仅在工艺上和器形上日益完美，对色彩的运用更是日臻富丽，比如绚丽的描绘、华美的堆漆、细腻的彩绘，在以黑、红为主体的漆器上，色彩种类的不断丰富，让传统漆器不仅有古色苍莹、丹青妙趣，也显得金碧辉煌、光彩夺目。色彩的发展极大地彰显了漆艺的文化艺术价值。

乔十光《信徒》

二、漆画中常见色彩的运用

漆画以黑、朱红为常见基本色，在传统绘画中有“随类赋彩”的原则，漆画同样也遵循这个原则。……