郑志杭

中国画是我国特有的绘画形式，以宣纸、水墨、传统颜料为主要工具，潇洒挥笔，体现了中华民族对美学、对哲学独特的思考与表达，是中华艺术的集大成者，具有丰富的内涵，其中的审美、技法值得其他形式艺术借鉴。

木雕在中国民间具有广阔的市场与悠久的传承历史，无论是建筑、家居、日用品还是室内摆件，都可以见到木雕的身影。虽然很常见，但是创作优秀的木雕作品却并不是一件容易的事，木雕艺术的突破既要靠技术的熟练，又要靠设计理念的创新，而这两者都可以向传统中国画学习，在借鉴中思考、进步。

笔者曾系统地学习中国画技法，同时在木雕领域也有多年的工作经验，通过这样的“跨界”经历，可以深深地感觉到，木雕与国画有许多共同之处，向国画学习，融合其中的可取之处，是木雕艺术创新发展的必由之路。

其实，在历史上，雕刻与绘画融合的例子屡见不鲜，例如秦汉时期的画像砖、隋唐时期的陵墓仪卫石刻、宋元时期的木雕、明清时期的留青竹刻等。这些都是艺术形式“跨界”创新的经典案例。具体到木雕而言，其中的点、线、面及组合方法等艺术语言，与国画具有诸多相通之处，这是二者创新融合的基础。

一、木雕与国画艺术的共同点

作为中华文化的体现，木雕和国画在艺术创作层面有许多共同点。

《菩萨立像》

首先，木雕与国画都注重内在的神似，中国画的精妙之处不在于模仿现实，而在于超越现实的神似，讲究“以意取像，以神写形”，反对一味地模仿自然，而是通过对自然景物的取舍塑造，表达人文精神境界。……