王壮 王勇

我国的电视剧市场体量庞大题材丰富，有着巨大的发展潜力和广阔的发展空间。在我国众多的电视剧题材中，古装剧作为一种表现中国传统历史文化题材的电视剧，所吸引的观众人数在影视剧受众市场中占有重大份额。2019年猫眼数据发布了《2019年11月上新剧情分析报告》显示，古装剧占比40%。从这样大的观众人数占比我们可以看出，我国影视剧市场中古装剧所具有的举足轻重的地位。古装剧的发展，一方面丰富了我国的电视剧种类，另一方面也在一定程度上表达着中国的传统文化理念。在我国的古装剧市场中，虽然不乏存在一些粗制滥造的作品，但也产生了一大批优秀古装剧。在这些优秀古装剧影视画面中，对色彩和光影的把握，对画面构图的运用，与中国传统文化的理念相融合，体现出了制作人员的用心良苦。

一、色彩的运用

色彩在人们的日常生活中起着不可替代的作用。不同的时代所具有的审美理念、价值标准、阶级关系也通过色彩元素表现出来。“中国人对于色彩的应用早从仰韶时期就有体现，新时期的彩陶文化时就已出现黑、白、红三色，到了汉唐时期更有丰富的丝绸制品。”[1]色彩从古至今适应着时代的变化发展，在这个过程中不断加入了适应时代价值观念与审美理念的新成分。但是中国传统色所体现的文化理念、价值观念，依托着传统古建筑、古文物与现代古装剧等传播介质表现出了千百年来稳定传承的独特魅力。

色彩元素作为古装剧画面造型元素的重要组成部分，在古装剧画面中起着渲染氛围、表达人物情绪、暗示故事情节发展等作用。在中国古装剧中，大到古建筑小到人物的装饰，色彩不仅要做到精细化的运用，更要实事求是，真实的还原所表现的那个时代的审美理念与价值标准。“五行学说是我国古代传统理论的重要部分，起着将形而上的哲学观转化为形而下的应用的技与术的作用。五行色是指五行代表的五种颜色：白、黑、红、黄、青（蓝色或绿色）。”[2]有研究学者表示，秦朝的颜色就是与“五行学说”相关。在《芈月传》、《大秦帝国》系列电视剧中，影视画面中的色彩多是以黑色为主基调颜色来表现秦文化。远居西北地区的秦人受自然和社会等各方面条件的影响，久而久之形成了以黑色为主基调颜色来体现尊贵和美，认为黑色是反映秦人这个群体的代表色。在《芈月传》和《大秦帝国》系列电视剧中，黑色的使用符合历史流传至今的秦文物史实和对秦文化史料的记载。这两部收视率较高的秦文化题材的电视剧，通过影视画面中对黑色的运用与把握，来表现出远居西北地区的秦人文化当中那种威严与勇猛，给观众带来的那种不寒而栗的感觉。

《延禧攻略》剧照

在明清题材古装剧中，特别是清代题材古装剧中，近年来也出现了一批精心制作、色彩讲究的精品之作，受到观众的火热追捧。比如《甄嬛传》、《如懿传》、《延禧攻略》等一批优秀古装剧，这些古装剧的影视制作人员，对于画面中传统中国色的运用以史料为基本考察点，用色考究思虑周全。在清代古装剧中，影视画面以红、黄、蓝三原色为主基调颜色展开运用。以《延禧攻略》为例，电视剧中皇帝上朝时穿的是明黄色的衣服，这种颜色在影视画面中的应用，基本上围绕皇帝一人的场景画面来表现，凸显皇帝作为封建统治者的九五之尊一统天下的地位。而贵妃和妃嫔等人的服饰、道具多用杏黄色或者其他颜色，这种颜色的使用既符合史料记载，同时又体现出电视剧中所表现的这类人物的地位。古装剧的制作人员正是通过对色彩的运用，来向观众反映封建社会的阶级关系。在《甄嬛传》中，色彩服饰、道具等各方面的运用对人物性格的表达，内心的阐释，参与叙事都有着重要作用。电视画面中，甄嬛从进宫选秀穿的淡青色旗袍，头戴淡青色小花，嘴上涂的口红是粉色，到甄嬛随着位份的不断上升开始穿着宝蓝色、藏青色、墨绿色的旗袍，头戴的簪子色彩多样更加复杂，口红样式以鲜红为主，以此来表现出甄嬛随着经历各种宫廷斗争事件，一步步走向成熟，人物的内心更加地复杂。随着甄嬛被害赶去甘露寺修行，此时影视画面中甄嬛穿得不再是鲜艳的旗袍而是尼姑的灰色衣服，嘴唇不再涂抹任何口红，凸显了人物命运的走势与内心的失落。而随着甄嬛重新入主皇宫，到后来一步步荣升皇太后，甄嬛的衣服颜色多以大红、大紫、杏黄为主，凸显了人物地位一步步走向高贵，这时人物的口红用的多是暗红色，在一定程度上体现出影视剧中人物内心经过各种磨练以后变得更加得笃定、坚定、沉稳。通过一些优秀古装剧案例我们可以看出，色彩作为古装剧画面的基本造型元素之一，在近年来古装剧中的影响力和对古装剧意义的表达越来越重要。

二、构图的运用

构图作为影视画面的造型元素之一，对表现影视画面的艺术性与可欣赏性有着独特作用。“构图决定了画面的最终效果和视觉冲击力。”[3]影视画面中不同方式的构图，对所要表达的含义和所要体现的影视画面意境也不同。近年来中国古装剧影视制作人员对于构图的运用可谓是煞费苦心，构图的选择在一定程度上与中国传统文化理念遥相呼应。

（一）对称式构图

对称式的构图结构体现着平衡美与协调美。中国传统建筑、器物中所使用的对称式结构，与“天圆地方”的中国传统理念和中庸思想相适应。无论是表现秦代题材的电视剧《芈月传》还是清代题材的电视剧《甄嬛传》，在一些宏大场景的表现，特别是雄伟宫殿建筑的拍摄，大型宫廷宴会的展现，都是用的对称式构图的手法来表现画面，通过这些古装剧影视画面来反映出封建统治者的至高无上稳定统一的思想理念。同时，影视剧画面从表现秦朝的古装剧到表现清朝的古装剧，都把对称式构图作为一种主要的构图手法，也体现了中国传统文化对称式结构历经千年，依然稳定传承的一种表现。古装剧中这种对称式构图的运用，也符合观众的审美视角与审美体验，使古装剧的电视感染力与观众观看电视剧的注意力达到一种完美的融合与平衡，满足观众心理层面的美的感受。古装剧中对称式构图之所以百用不腻，一方面与社会上传统文化热的兴起对影视剧的发展有关，同时人们越来越感受到对称式构图所带来的稳定、协调的视觉体验与人们快速的、变形的甚至是扭曲的现代都市生活节奏所带来的心理冲击形成一种平衡。

（二）留白构图手法

留白的构图手法最早多用于中国传统绘画技法当中。“‘留白’一直被视作中国画的一种布局章法，是一种构图的安排，作为画面空无一处的背景而存在，起衬托画面主体的作用。但这种说法又不十分准确，因为‘留白’往往还关乎中国传统美学“意境”的表达。”[4]在近些年的古装剧电视中，对于留白手法的运用达到了一个新的高度。以往的古装剧也有留白的手法，但随着传统审美风格的再次兴起，影视画面中留白的使用频率又明显的增加。不管是《甄嬛传》还是《芈月传》、《延禧攻略》、《陈情令》、《三生三世十里桃花》、《大宋宫词》等一大批古装剧在影视画面中巧妙运用留白手法来表现宫廷花园和野外山水的场景，宛如一幅中国传统画展现在观众面前。古装剧运用留白的手法进行画面布局以退为进，以留出影视画面的空间来丰富影视画面的“意境”与“韵味”，通过古装剧影视画面来传达出中国传统文化当中“水满则溢，月满则亏”“阴阳平衡”等思想。古装剧画面中留白的使用还给观众极大的美的想象拓展空间和创造空间，使观众在观看影视画面时能自己主动地通过自己的视觉体验与心理体验进行画面意义再解读与再创造，进一步达到古装剧影视画面留白与观众心理体验的一种美的平衡。

（三）对角线构图

对角线构图顾名思义就是影视画面的拍摄要从画面一角到另一角连接成一条线，表达的主体的位置在这条线左右附近，以此来突出与周围事物发生的关系。“对角线构图可以使画面产生极强的动感和纵深感，具有内聚的力量和向心力。”[5]古装剧在影视画面构图中，对于对角线的运用主要是来突出人物关系和人物之间的矛盾冲突。《甄嬛传》中，皇后与众妃子们一起逛御花园的画面，与大家一起去甘露寺烧香礼佛的画面都使用了对角线构图的方法来表现皇后与众人之间的人物地位与人物之间发生的矛盾冲突。在《延禧攻略》等一些古装剧中，对角线构图也常常运用于皇帝与妃子们一起出行等画面中，通过表现把居于对角线中的皇帝与周围身边妃子的位置关系，来反映人物身份关系之复杂，也在一定程度上凸显出，皇帝作为封建社会的核心居于中央，周围事物都围绕皇帝一个人来表现的意味。古装剧中对角线的构图手法能使观众看到影视画面迅速理解人物的主次关系，更好地深入剧情之中。

三、光影的运用

有光才有生命，有光才有希望。如今越来越多的导演和摄像重视光影对影片价值意义的表达。光影作为影视画面造型元素的重要组成部分，在影视剧的制作中起着不可替代的作用。不管是影视画面中自然光的使用，还是人工光的安排，每一种光线的背后都与影视画面中情节的发展有着密切联系。在中国古装剧中，光影对空间深度的塑造、对场景氛围的表现、人物形象的勾勒、叙事的推动都有着独特作用。

《大秦赋》剧照

近年来古装剧的影视画面不仅注重色彩与构图，更加强调光线与其二者的协调与平衡。古装剧影视画面中户外场景的表现，多采用太阳所产生的自然光。例如《甄嬛传》、《大秦赋》中表现露天盛大仪式的场面，多采用阳光等自然光线，宏大的场面与明亮的阳光，表现出一片盛世的景象。而这样对自然光与宏大场面的结合是近年来古装剧运用频率比较高的一种。在古装剧《陈情令》中，光影的使用也别具匠心，剧中对人物多使用的侧光，增加了影视画面中人物的立体感，同时《陈情令》这部剧中对光线的细心考量还表现在，不管是大自然的光线还是人工光，在光色、光的饱和度、光的明亮等方面与剧情的发展遥相呼应。在古装剧中，表现山水，花鸟等大自然风光时，结合环境的时间空间场景，透过对光的运用，来展现出的画面宛如一幅国画。在《大秦赋》等一些古装剧中，表现人物对于某一件事思考，或者作出一些阴谋的决定，产生一些不为人知的想法时，导演这时多喜欢用一些顶光，以此来体现人物此时内心的阴暗与邪恶。在古装剧画面中，表现山峦、村落、红霞等画面时，导演用的多是逆光的处理手法，这样的处理手法增加了画面的质感和影视画面的色彩之间的对比度，给人一种视觉的美感。在《甄嬛传》中，甄嬛被驱逐到甘露寺居住，在人物的居住环境设置中，导演用一根或几根蜡烛做道具来作为周围环境的光源，昏暗的小屋里微弱的烛光，周围漆黑一片，更加贴切主人公此时人物处于低谷、失落与被打压的境况。有些古装剧在表现夜晚刺客行刺时，镜头通过拍摄皎洁的月光下，黑衣人之间刀光剑影的打斗场景反射在地上、水中或者墙上人物打斗的影子，利用这样的光影镜头来表现气氛环境的肃杀。在一些表现宫廷古装剧的镜头中，所要表现的主体宫殿灯火辉煌，而宫殿周围或者更大的场景范围内是漆黑一片，导演用这种光影的对比处理来突出展现主体的环境背景，同时在有些古装剧中也暗示被摄主体周围环境危机四伏这样的意味在其中。

近年来的古装剧越来越重视光影的使用与处理，利用更先进的照明技术、后期制作技术来使光影效果在古装剧影视画面中发挥更大的作用，更好地配合画面进行意义的阐释。有些时候，导演把自己要表达的理念、传达的想法、对故事情节的推动等，越来越多地透过对光影的运用来实现。这不仅丰富了古装剧画面的造型元素，也给观看古装剧的观众带来更好的视觉体验与视觉美感。

中国有着5000多年的优秀文明，古代王朝更替频繁，不同的朝代创造了独特的文化瑰宝，留下了不同的文化魅力。近年来，古装剧的创作者透过史料，技术等手段大力挖掘出优秀的题材用来影视创作，涌现出《甄嬛传》、《大秦赋》、《延禧攻略》、《大宋宫词》等一大批制作精良的热播古装剧。古装剧市场占比的增加，质量的上升展现出古装剧在影视文化市场未来发展的勃勃生机，是影视文化市场繁荣发展的一个重要表现。古装剧对中国传统色彩的继承、发展与创新，对中国传统构图的再展现再创造以及在古装剧影视画面中对光影的运用，都极大地推动了古装剧朝着更加唯美、收视火热的市场的趋势走去，给未来古装剧的影视制作人员宝贵的经验支持和极大的参考价值，有利于推动我国古装剧市场的健康发展，为我国古装剧走向国际市场奠定坚实基础。

注释：

[1]潘佳钰：《浅析中国传统色彩在影视剧 〈延禧攻略〉中的应用》，《艺术科技》，2018年第3期

[2]刘兴，杨静：《五行色应用研究之配色》，《建筑与文化》，2021年第4期

[3]赵浩，王淼：《浅析古装剧海报的中国元素运用》，《当代电视》，2020年第12期

[4]崔国阳：《中国画“留白”艺术探析》，《美与时代（中）》，2021年第3期

[5]耿洪杰：《构图之美（上）》，《照相机》，2020年第5期