□ 杨 聃

1913 年，俄罗斯芭蕾舞团的《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院上演。在首演的舞台上，舞者神经质的痉挛，喧闹与刺激的效果，让现场的观众立马分为两派：一派感到被冒犯，而另一派认为能从中看见未来。香奈儿偶然观看了这场表演，她认为《春之祭》是一场美学上的冲击，并开始为之着迷。

几年后，香奈儿与塞特夫妇在威尼斯共进午餐时结识了舞团创办者迪亚吉列夫，由此开启了后续一系列的“跨界”合作。1924 年，芭蕾舞剧《蓝色列车》的戏服便是香奈儿设计的，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。情节中设计的沙滩嬉闹玩乐、海中畅泳，都源于上流社会的休闲运动生活。香奈儿为剧中角色设计的服饰柔软贴身，就像真正的运动装束那样契合日常。最终《蓝色列车》的戏服有两套被伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏，后又为“老佛爷”卡尔·拉格斐在1998 春夏高级成衣系列中的泳装设计提供了灵感。

继香奈儿之后，不断有设计师与舞蹈世界合作或受到芭蕾风格的影响。1932 年的一期《Vogue》杂志专门用了8 页的篇幅报道了蒙特卡洛的芭蕾舞剧《歌地隆》。

《歌地隆》的戏服由法国艺术家克里斯蒂安·贝拉尔德设计，他是香奈儿的密友，他那星光熠熠的风格对香奈儿的影响可以从她几年后设计的一件缀有亮片的礼服中看出。更重要的是，贝拉尔德也是克里斯汀·迪奥年轻时的导师。迪奥在整个20 世纪四五十年代与古典芭蕾风格的时装有最密切的联系。迪奥对芭蕾的独特理解吸引了像玛格·芳廷这样的著名芭蕾舞演员，就连她的婚纱也是由迪奥设计的。

高级定制大师杰奎斯·菲斯在电影《红菱艳》中设计的服装进一步强调了芭蕾和高级时装之间的联系，这部改编自安徒生童话《红舞鞋》的作品一下子点燃了人们对芭蕾风格的热情。在其鼎盛时期，高级时装从古典芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》和《睡美人》中寻找审美灵感。

统治芭蕾舞服的颜色是淡淡的肉粉色，因为舞蹈服装需要尽可能地贴近舞者的皮肤颜色，达成看上去犹若无物的效果。于是肉粉或芭蕾粉拼凑出了20 世纪中叶的流行调色板。与此同时，穿着紧身连衣裤和紧身衣表演的现代芭蕾舞剧也影响了美国的运动服时尚。

克里斯汀·拉夸、薇薇安·韦斯特伍德、华伦天奴等众多设计师都将自己独特的风格与芭蕾融合，从整体具有视觉冲击力的造型和材质到作为第二层皮肤的芭蕾舞裙（韦斯特伍德作品），从束胸到被重新审视的紧身连体衣，不受限制地运用着想象力。比如在《欲望都市》的片头字幕里，莎拉·杰西卡·帕克就穿着一种改良版的芭蕾舞tutu 短裙（由多层薄纱制成的坚硬挺括的圆盘式短裙）。高缇耶在最后一场告别秀中，回顾了他50 年设计师生涯的经典作品，其中有男模直接穿着足尖鞋踏着芭蕾舞步出场。