摘要：本文通过对英国皇家音乐学院本科钢琴表演专业课程设置、教学模式、考试大纲及实践活动的研究，并与哈尔滨师范大学音乐学院键盘系本科课程体系做出对比，提出对钢琴本科专业教育的一些改进与改革，促进黑龙江省钢琴专业本科教育的发展。

关键词：本科钢琴表演专业  课程体系  英国皇家音乐学院  哈尔滨师范大学音乐学院

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）08-0167-03

英国皇家音乐学院（Royal College of Music）由威尔斯亲王于1883年创立，是世界顶级的音乐学院之一，多次被Guardian University League Table评为英国大学排名（音乐专业）第一名。皇家音乐学院的钢琴表演专业师资力量强大，课程体系较成熟、完善，培养了许多优秀的音乐人才。在学院官网上可以看到“通过四年的学习不仅使学生在自己的专业上有所提升，还可以更好的发现和拓宽自己的综合能力，帮助学生在其感兴趣的其他方面得以发展。”由此可见，英国皇家音乐学院的教学目标不仅是培养专业上高水平的人才，对多元型、复合型的人才培养是学院教育教学的重点。

相比之下，我国近些年来在钢琴教育方面取得了极大的发展，伴随着青年一代鋼琴家郎朗、李云迪、陈萨、王羽佳等在世界音乐舞台上的发光发热，“钢琴热潮”遍布全国大多数省市，也是因此，更多的钢琴学生选择走上钢琴专业的道路。在这样的学琴热忱之下，我国的学生逐渐在国际上崭露头角，在国际知名钢琴比赛中取得优异的成绩。但从综合音乐素质来讲，我国钢琴学子较为薄弱，缺少“后力”，这与课程内容和教学方式的整体构建和规划有着密不可分的关系。

一、英国皇家音乐学院钢琴表演专业本科课程体系

（一）课程设置

英国皇家音乐学院钢琴表演系为四年学制，共480学分。学分为每学年120分，其中主修学科的学分为60分，占总学分的50%，其中包括钢琴专业技巧小课（即一对一课程）、钢琴讨论课等;辅助类必修音乐课程占总学分的剩余50%。此处音乐必修课可分为两部分，第一部分针对于大一与大二年级的学生，包括音乐史学科学分、音乐方面实践课程、听觉训练以及职业发展规划、不同音乐时期风格学习课程。第二部分适用于大三与大四年级的学生。经过两年的专业音乐教育与培养，第三、第四年级的学生有了一定专业基础与技能，因此为这两个年级提供的音乐类选修课程更为丰富，有音乐实际应用（包括曲目设计拓展、音乐类写作、音乐评论等课程）、现代音乐文化（包括古典音乐录音制作、爵士和声、现代音乐分析等课程）、音乐适用技能（包括亚历山大技巧、演奏心理学等课程）、以及室内乐学习（钢琴伴奏、双钢琴、多钢琴、钢琴与弦乐、钢琴与管乐重奏、指挥等课程）四个方面。在理论知识课程方面，乐理、和声、调性音乐分析以及其他理论内容循序渐进地安排成一个犀利的课程综合地学习和运用，更好地让学生整合理论技术知识，全方位低分析和理解音乐作品。在史学类课程方面，内容由浅及深，由广泛到细致，并包含大量各个时期、不同体裁的代表性作品欣赏。在本科一年级音乐史共同课的教学大纲中曾提及：“作为音乐家，你需要争取机会聆听尽可能多的音乐。你的一切都将从哪里获益……利用音乐学院音乐会定期演出的有利条件熟悉更广法的音乐，……目的在于使你称为一名‘内行的听众。”学院的曲目设计课程邀请的教师，通常由伦敦著名的音乐经纪人、或者资深的音乐类活动策划与筹办者担任，为学生提供了重要的展示自身专业能力和市场价值的机会。其他较为特色的课程还有教授如何写自己的艺术简历，其中需提及自己对职业生涯方向的规划、如何写推荐信向乐团或者学校推荐自己、如何制作个人网页网站等等。综上所述，皇家音乐学院本科钢琴表演课程设置专注于音乐、艺术研究，侧重培养学生的综合音乐素质，课程发展环环相扣。音乐类课程选择范围广、课程内容较新颖、实用性也较强。学生可根据自己的专业爱好、倾向、研究方向以及特长、和自身的优势来挑选自己感兴趣的课程，摸索毕业后的就业方向。

（二）教学模式

英国皇家音乐学院院长Jonathan Freeman Attwood在2013年访谈里提及学院有针对于留学生的较为特殊的教学以及帮助计划：一名留学生至少有三位老师的指导。第一位类似于生活指导，是留学生的负责老师，带学生熟悉校园环境，指导学生怎样选择课程、选修、如何上课、如何适应学校的环境，怎样顺利毕业等;第二位老师关注学生是否能按照学校课程和选修要求进行学习，如有问题及时进行调整;第三位就是学生的专业主课老师，一对一教学模式，每周一节课，每节课时为一个小时。对于留学生教学的特殊模式可以使学生更快地融入到一个全新的、较为陌生的环境中，这种“贴身式”教学的帮助也使学生倍感温暖。除钢琴专业小课外，专业必修课中的音乐讨论课教学模式较为新颖。同一年级的钢琴表演学生聚集在一起，通常由系主任或者副主任主持，每节课抛出与专业相关的话题，与学生们一起讨论。音乐史类课程的教学模式也较为多样化，教师除讲述知识外，还增加了讨论课的环节，让学生之间相互交流、讨论，有时自发组成小组完成课堂作业、一起准备演讲以及小论文。这种方式使原本相对枯燥难懂的史学类课程变得鲜活，也使同学之间的关系变得更加亲密，从而促进学生更加积极地进行自主学习。学院的室内乐课程也相对灵活，学生在自由组成重奏小团体后可以不局限受教于同一位老师，也就是说，学生在一个学期内可以自主选择不同专业、不同风格的室内乐老师上课。这样的课程模式可以带动学生的学习自主性，便于学生以类似体验式的受教方式汲取更加丰富的专业知识。

（三）专业考试大纲

英国皇家音乐学院钢琴系本科教育的专业考试要求十分细致、精确、严谨。首先，专业期末考试的时间有具体要求，时长逐年递增：大一年级考试演奏时间为20分钟，大二年级为30分钟，大三年级为40分钟，大四年级为50分钟。曲目要求除常见的对于音乐时期（巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象派时期、近现代作品）的要求外，对于学生基础演奏的训练和考核有更加严格的要求。为了帮助大一年级的学生打下坚实的专业技能基础，学院另外设定了技术考试：1. 技术难点不同的自选练习曲两首或者自选练习曲一首与音阶与琶音考核。其中包括24个大小调的音阶与琶音以及三、六、十度的转位、属七和弦、减七和弦的琶音，另包含24各大小调双三度、双八度的断奏与连奏练习。2. 要求学生在15分钟内视谱演奏一首小型钢琴作品，考察学生的试奏能力。羽管键琴与古钢琴的学习与演奏也是必修的课程，这使学生更加了解键盘乐器的早起发声方式与音色，进而更加深入地了解巴洛克时期和古典主义时期键盘音乐作品的风格与特色，并对如何在现代钢琴上演奏这两个时期的作品有一定的启示。

（四）校内外音乐实践活动

音乐表演类人才的培养成果最终皆需要实践演练来验证。英国皇家音乐学院重视表演实践，力求充分培养学生的综合表演能力。因此，钢琴系每個学期都会举办有主题的音乐节与音乐会，例如2015年春季举办的作曲家梅西安主题的“马拉松”音乐会（时长为8个小时），全系各个年级的学生均可根据自身专业水平与喜好选择演出的曲目。此类音乐会均为非学院内部公开性的音乐会，观众也就不仅仅是老师与学生。这使学生们在一定的压力下取得更大的进步，逐渐丰富自身的音乐表演实践与舞台展示能力。不仅如此，学院常年与唱片录制公司和伦敦南岸音乐厅等有合作关系，聘请有一定专业能力的学生进行有偿唱片、伴奏录制以及音乐表演机会，既为学生提供专业实践舞台，也为学生步入社会打下较为坚实的基础。

二、英国皇家音乐学院钢琴表演专业本科课程体系研究对于教学的启示

（一）课程设置简介

在所研究项目阶段性成果文章《黑龙江省音乐高校钢琴专业本科课程体系研究》中曾详细介绍了哈尔滨师范大学音乐学院键盘系的本科课程设置，因此，在此不再一一赘述，总结图表一份，更加简洁明了。

在课程设置中发现的问题有以下几点：第一是专业主科的课时问题。大一大二年级学生每周一节主科，大三大四学生每周两节主科，且大四学生第二学期的专业主科只有八周时间。而就综合专业素质来讲，大一年级的学生普遍基础较弱，更加需要老师的教导和指正，且学习态度较好;第二是室内乐课程的类型选择较为单一，局限于钢琴专业学生之间的交流合作（四手联弹、双钢琴）。第三是西方音乐史课程统一安排在大三学年教授，但针对钢琴表演专业的学生，了解基本的西方音乐的起源与发展脉络、键盘乐器的由来及发展是学好、学懂钢琴演奏的重要基础。第四是专业选修课程的种类可以更加丰富，例如增加钢琴伴奏课程、艺术指导课程、现代钢琴音乐课程等符合当今社会需求的选修课程。

（二）教学计划及实际应用

经过对英国皇家音乐学院钢琴表演专业本科课程设置及教学模式的研究，并考虑到学校钢琴表演专业学生相对薄弱的音乐基础与相对缺乏的音乐素养，可以在专业主科教学方面进行一些改变。第一是在专业技巧小课上教授西方音乐史较为基础的知识，例如最长接触到的五个时期（巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派、近现代）各自的特点和代表性作曲家。第二是对于学生在练习一首新曲子时有四点要求。了解乐曲创作的时代背景、作曲家及风格、乐曲的类型、简单的曲式结构、谱面上的所有音乐术语需要学生查找并理解等等。第三是加强对学生技术基础的训练。师范大学音乐学院不同于独立自主招生的音乐学院，基本是通过全省艺术联合考试统一招生，学生水平参差不齐，甚至有的学生刚刚开始学习钢琴一年或者两年，并在这有限的时间内反复练习两首考试的曲子，确保可以“有学可上”。针对于此类学生，视谱与技术能力都有很大的问题。为了避免在主科上仅仅围绕着改错音、节奏等最基本问题的发生，从简单的小练习曲或小乐曲逐步训练加强学生的读谱能力是至关重要的。此外，必要的手指技巧练习以及基本的音阶、琶音、和弦等练习也十分重要。第四是定期举办“studio class”（工作室大课），即将自己的全部钢琴主修学生聚在一起进行“过曲子”式的的内部小型音乐会。这样的让学生参与其中的“良性竞争”，可以给学生些许类似“上台”的压力，也给了学生一个小小的可以锻炼心理素质的平台，加强了学生自主练琴、研究音乐的动力。第五是要求学生录制音频或者视频。让学生作为旁听者/旁观者，去聆听自己演奏的音乐是至关重要的。让学生以观众、老师甚至乐评人的角度审视自己的演奏，培养耳朵对音乐的感知力，找出问题，进而试着去解决问题，是培养学生自主学习能力的关键。

参考文献：

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