何建蜀

直观来说，音乐就是乐器或者人声发出来的具有旋律的音调，可以抒发和表达人们的感情，具有引领人们情绪的功能。音乐具有规律的乐音，观众对于不同音乐的反应可以体现不同音乐的力量和表达的情感，展现了创作者对于某种情感的感悟或者对生活的感悟。音乐通常认为是一种，创作者的主观感受，而这需要创作者充分地体现自身的主观能动性。所以艺术通常被认为是感受，无迹可寻的，每个人表达情绪的方式都不同，表达的能量也不同。但是艺术也是一种具有规律性的感受，有迹可循，有它的普遍性和科学性，所以通过对音乐表演的大量实践来表现寻找其具有的特点是对音乐这种艺术性感受的最好的探寻方式。本文将主要通过实践来探讨音乐艺术的抒情性与表现性，来进一步阐述对音乐表现的感悟，补充音乐艺术的表现内涵。

一、音乐艺术的抒情性

音乐是一种乐感的体现，是一种艺术，艺术是一种感受，听众能感受到就说明了音乐具有感染性。具有感染性就说明它具有着表达人们共同情绪的作用，情绪的共通，就使得音乐具有了感染性。而音乐是一种对创作者的主观情绪的表达，它抒发了创作者的情绪和感悟，通过乐律表达出来，听众接受了这样的情绪。不同的情绪，难过、悲伤、快乐、幸福等这样抽象的主观的情感表达，音乐家们通过对自身演奏力度的收缩、乐曲旋律的变换等特殊的表现形式的感悟的控制来实现这种艺术性的表达。旋律的跌宕起伏也表达着不同场景或者情绪的大幅转变；节奏的张弛有度体现着乐律的美妙和精密；表演者力度的收放自如体现着音乐表现形式的多变和表演者的功底。这些多多少少的控制体现了音乐的变幻莫测。就像音色一样，每个人都有自己独特的嗓音，音色的不同，即使是一首相同的歌曲，但也让表达出来的美感千差万别。

我们从小学习的诗词歌赋，其中歌赋就是一种最早期的诗，说明了歌是最先用来表达人们的感受的。如果情绪不足感叹，那么就歌唱吧。彝族姑娘善歌，劳动时、表达爱情时、感到气愤时等生活中的情绪皆可以通过歌曲的形式表达出来，充分体现了歌曲表达情绪的功能。对比说话来说，唱歌的形式更加的简练，也更加优美，通过吟唱的方式，抒情者的心情也更为舒畅，大声吟唱心中所想，必然畅快。其实音乐遍布我们的生活，只是其功能有所不同罢了。我们平时去便利店、超市等这种小型商店、大型店铺等公众场所，它们其实也都在放着音乐，可能只是流行音乐，并不代表这家店的氛围，但是同样会大大地吸引着顾客的目光和驻足时间。比较正规的连锁店，它们的音乐都是与它们店的风格较为相匹配的，比如知名连锁店zara，它们店铺大多采用较为欢快的爵士乐，能大幅提升顾客购买的欲望和她们当时购物时的心情，说明了音乐可以表达人们的情绪且具有引导人们情绪的力量。

音乐美学也是一种情感美学，音乐可以表达人们的情感，这毋庸置疑。音乐的纷繁多样也象征着情感的纷杂多样，音乐变幻莫测的美感，也让情绪沾染上了美感，相通的事物总是互相影响着的，情绪为音乐带来了灵感，音乐为情绪染上了美。但音乐的旋律和和旋总是有迹可循的，相似的情感有着相似的旋律，特定的表达形式会引起特定的感情，这说明音乐就是如此，它有给它表达美的充分的空间，但也有它自身的限制。学习音乐艺术的孩子总是对着这个世界多着一份敏感，他们很美，也喜欢美，情绪在他们眼中，不是负担，反而是美味的粮食。所以中国传统的通俗教育中，应该充分重视音乐艺术的培养，让他们学会感受自己的情绪，不排斥和害怕它们，让自己变得柔软一些。爱音乐艺术，懂的美的感悟，心中定会对他人多存一份善意，因为他们善于品尝情绪，所以他们懂得苦涩的苦，更希望给人以甜蜜的甜。

二、音乐艺术的表现性

音乐的表现无外乎与进行音乐创作的表演者有关，他当时的主观情绪会融入当时的音乐表达中，体现着他的意愿，音乐是与表演者融为一体的。音乐的表现还应与当时的舞台呈现有关，环境可以影响人们的心情，不同的环境感受会带动享受音乐的人的心绪，为了更好地呈现音乐表演，表演者大多都会自主选择更为契合的表现舞台。音乐表现还与音乐自身的魅力有关，例如一些经典钢琴曲，如《第五圆舞曲》，其美好的幸福感就让人久久不能忘怀，所以经典永流传，不管你是否能够具有表演这首歌的能力，但你依然不能否认，音乐自身的魅力对于音乐表现来说也是重要非凡的。

（一）音乐的表现性与表演者

音乐表达和抒发着人们的情绪，所以说表演者当时表演时的状态和心情也影响着音乐的表达。音乐被创作出来，已经被创作者赋予了一定的情绪和能量，只有表演者与音乐的情绪和能量契合，才能创作出更为动听和感染力的现场。表演者沟通着聆听者和音乐艺术的桥梁，他将乐谱上跳动着的音符变幻到现实生活中来，在现场赋予音乐魔力，让音乐与我们相联系。他们是联结者，将我们带入一个全新的国度，那里洋溢着特定的感受和情绪，让我们遨游于特定的感受和情绪中，其美妙和滋味全然交由他的手。这份美需要他的音乐素养和表演功力，所以说音乐是需要学习的，学习音乐素养，学习表象能力和表达手法。

进行合理合格的音乐培训，完成音乐课程的学习是很有必要的，希望正规的表演者完成正规的音乐课程的学习。只有他饱含着对音乐的爱，对音乐的责任感和高于常人的音乐素养，观众才会欣然购买他的音乐表现，愿意由他带领着来到一个独有的属于表演者也属于聆听者的国度中。

（二）音乐的表现性与舞台的呈现

舞美，舞台上的美术，舞台的艺术，说明舞台也是具有艺术性和感染力的。音乐作为一种声音的艺术，它的表现形式还是限于声音的，但是舞台表现可以弥补这个限制，通过伴舞、灯光秀、舞台道具的呈现来同音乐表演者共同来表现音乐的感染力。但是舞台应该是服务于音乐的，表达着音乐的情绪、音乐的感受，所以说舞台的呈现也是音乐表现形式里的一个重要的表现形式。

就像电视剧和电影里的配乐和插曲一样，音乐可以配合着环境和剧情渲染着氛围，同样，舞蹈和其他的艺术形式也可以渲染着音乐。比如说，抒情歌曲的演唱现场的灯光总是柔和和集中的，带有感染力；hiphop 的演唱，现场的灯光是不停变换且足够明亮的，带有一定的攻击性，情感表达是较为张扬的。还有伴舞也是不同的，流行男团、流行女团的演唱歌曲大多明快，舞蹈和音乐是结合起来的，所以他们的舞台表现较为突出，舞台感染力较为强烈，会让观众觉得心情很畅快，很适合互动；但是那些实力唱将，就是以演唱为主，伴舞应该贴合歌曲主题且不能抢了歌曲原本的风头的。舞台也有属于自己的艺术，让两个不同的艺术表现形式相互切磋、相互配合，呈现出更好的音乐表达。

（三）音乐的表现性与音乐自身的魅力

音乐就像是一个孩子，在不同的表演者手里，长成不一样的模样，它是可塑的，但是它原本的模样也极其重要。纵使贝多芬、达·芬奇那样的大师已经离世了，但他们留给我们的传世之宝，就是他们的乐谱，这些乐谱也足以让人倾倒，高呼它的精妙。音乐是具有感染力的，所以优秀的音乐自身就可以感染一代又一代的人，艺术是可以源远流长的，随着时间的发展，艺术不断的凝结深化。音乐的旋律是音乐的灵魂，是表现音乐的基石，音乐就该是音乐本身，其特定的节奏、曲调表达着特定的感受和情绪。人的灵魂塑造着一个人的肉体，音乐的灵魂也塑造着音乐的感染和音乐的能量。音乐的节奏性是音乐旋律的核心，音乐节奏的不同，表达着不同的音乐旋律，进而体现不一样的音乐内核。例如，舒缓、稳重的音乐节奏伴随着特定的音乐旋律就可以体现出一种伤感、凄凉的情绪，而匆忙的节奏，就可以表达快乐，小板块的音乐节奏，表达着轻松。音乐的节奏，奠定着音乐的旋律，表达着不同的音乐情绪。音乐的和声也是一种独特的音乐语言，强调着音乐的立体感和空灵感，让人们仿若置身于音乐中，其舞台表现力更为充分。不同的音乐技巧为音乐增添不一样的魅力，带给人们不一样的感受，所以说音乐自身也是不容人们忽视的，它有着独有的魅力。

三、结束语

音乐是一种情绪和感受的艺术性的传达，通过不同的表现形式来抒发不同的情绪、不同的感受，来调动观众的情绪，与其达到情绪共鸣。所以说音乐艺术的抒情性是毋庸置疑的，它是情绪的结晶，是美的表达、美的抒发，浸染着美的魔力。声音的魅力表达着人们的情感，音乐的表达是有情感的，所以需要将它表达出来，需要有一定的功底。音乐不止是音符，它应该表达出来，它的使命就是感染，就是表达情绪，所以它就应该被抒发出来。音乐的表现性也是应该被培养的。音乐的抒情性和表现性是对于音乐表达的日常的规律的探索，对他们日常表演的探索，是经过实践而得出来的总结和感悟，是具有科学性的，符合科学规律的，是从艺术性的角度以及对美的追求来表达自己的感受，美学也是有规律的，艺术也是可以归结的。