姚震宇

在2020 年这个电影业一场困难的特殊时期，随着中国经济的复苏和居民生活的正常化，在2020 年的国庆节前，一些优秀动画、电影和集锦片的陆续上映，又重新打开了电影院的大门，点燃了众多影视动画人的热情。近些年，中国影视动画产业因为一些众多优秀的作品，而逐渐提升了中国动画的制作水平，让我国的动画产业发展逐渐完善。特别是一些优秀的集锦片，将众多经典的镜头、故事片段融为一体，可谓是目前最为优秀的影视动画作品的展现。尽管集锦片在我们现如今的影院里可谓是凤毛麟角，更别谈能期许得到多少商业回报，但是在去年和今年的电影市场却出现现象级的成功，这说明制作精良与商业市场紧密结合的集锦片的确能带来商业和艺术的双重回报。而作为学习动画电影等相关专业的学生能在集锦片里学到的内容则是我们探讨的方向。

一、集锦片的概念

在划定集锦片的概念前先要讲述下“分段式电影”的概念，例如贾樟柯的《三峡好人》利用每段小标题《烟》 《酒》 《茶》《糖》进行段落式的分隔电影，新海诚导演动画电影《秒速5 厘米》其中的《樱花抄》 《宇航员》 《秒速5 厘米》就是典型的三段式电影结构。另一种情况如科恩兄弟的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》讲述六段毫不相干的故事，也是分段式电影。但是集锦片与分段式电影有一处显著的区别，就是分段式电影大多由同一个导演或者同一个团队进行拍摄创作，而集锦片则是由多个导演和团队分段落拍摄制作的。我们可以把集锦片理解成是包含在分段式电影这个类型里面的。而至于整部片子内容上是不是一定“分则独立、合则一体”则不是认定是否是集锦片的一个硬性要求。部分集锦片在内容上由于实验性质浓重，独立基调很强。但是对于整部片子来讲都算是一个语境下的创作。

二、集锦片的发展

（一）二十世纪二三十年代的发展

在1934 年，明星影片公司旗下以郑正秋为主的多位电影工作者共同拍摄了一部由8 个独立的小故事构成的新形式的影片，这种由多个导演分别执导一段影片，集中自己电影公司的优势明星资源，向观众展现明星公司的强大制作班底同时，也是把一般情况下看不到明星在一部影片中全部呈现给观众，也让观众过了一把观赏各路明星“拼盘”电影的瘾。这次尝试也使集锦片这一概念诞生了。1937 年联华公司拍摄的《联华交响曲》首次把集锦片里每段故事独立的创作手法展示于众，树立出现代集锦片普遍的创作手法。二十世纪二三十年代短暂的集锦片发展史也伴随着浓重的商业主导创作，后期的集锦片艺术性愈发减弱，罕有导演主动合作拍摄艺术性极强的实验性质的电影试水。

（二）欧洲导演们充满创意的合作

二十世纪二三十年代集锦片电影在我国的创作热潮过后，又在欧洲盛行。欧洲的集锦片在风格和创新上比二十世纪二三十年代有着显著的变化，而且在数量还是质量上都是再高一筹。有别于二十世纪二三十年代的电影公司内部资源整合拍摄集锦片，欧洲的导演们流动性强，合作的主题鲜明，在特定时间诸如名人的诞辰，抑或者大事件纪念时，都会出现一帮自我发起的导演合拍的运动。20 世纪60 年代的意大利合拍片有《骗术大全》 《Ro.Go.Pa.G.》 《城市之爱》这样的优秀之作。20 世纪90 年代有纪念电影诞辰100 周年的法国合拍片《卢米埃尔与四十大导》，用卢米埃尔兄弟制造的世界上最古老的摄像机拍摄一段52 秒、不能同步录音、不能重复拍三次以上的规则吸引着40 位名导演共同演绎着对于电影的思考。2002 年由英国主导的《十分钟年华老去》由12 个国家15 个世界顶级导演解答关于时间与生命的终极命题。欧洲为主导的集锦片创作极大的扩充着集锦片这一小众片种，让更多的优秀导演在创作中切磋技艺，制作出难得的佳作。

（三）集锦片中的动画作品

集锦片的发展过程中不仅是实拍电影的舞台，还有动画这个载体的加入。2007年上映的日本动画集锦片《NHK anikuri15》（也被翻译为《15 位名导演的1 分钟动画》），是日本日本在世界上引以为傲的15 名动画创作者们的动画导演，与NHK 电视台共同制作的每人1分钟原创动画短片。此动画集锦片跟英国的《十分钟，年华老去》有异曲同工之妙。都是请了一些知名导演限定了短片时长的一类集锦片。在有限的时间里各个导演发挥天马行空的想象去制作。在《NHK anikuri15》中有《攻壳机动队》的导演押井守、《红辣椒》的导演今敏，《恶童》的导演Michael L.Arias、《秒速五厘米》的导演新海诚等。他们有的是按照自己一贯的动画电影风格创作集锦片中自己的部分，有的则是利用这种拼盘的机会放开自己的固有风格限制，创作出与以往不同的风格。这让观众在看这部动画集锦片时多了一份惊喜与期待。

三、集锦片对于动画短片艺术创作的现实指导意义

（一）动画短片的划分

对于影片中的短片的概念一般是以片子长度划分的。长片，是相对短片而言，泛指时长较长的影片，但究其具体长度限定，存在若干种不同的定义，一般认为长片为40 分钟以上的影片。短片，是北美电影工业在电影诞生的早期所诞生的一个片种。通常在北美将长度介于20 到40 分钟的电影称作短片，而在欧洲、拉美和澳洲则可以更短一些，比如新西兰将长度介于1 到15 分钟的电影称作短片。在现今的电影界，并没有对一部短片的长度上限作出明确的规定。美国电影艺术与科学学院将其设定为40分钟，互联网电影数据库则设定为45 分钟。在集锦片的作品中，大部分电影都是三、四位甚至更多数量的导演参与拍摄，限于整体片长为长片时长，所以每人所分得的片长都在短片范畴之内，都被定义为短片。

（二）集锦片对动画短片主题思想的影响

集锦片作为世界电影中的珍珠一般的存在，而鲜有被大量研究。这些短片也作为导演们的为数不多的短篇作品，而且作为集锦片参与拍摄的导演们多为名声显赫或者自视甚高的电影艺术家，当强强联合之时，每个参与拍摄的导演往往会投入自己最大的热情。若是观察欧洲的集锦片，更是能看到欧洲的导演们为了炫技，为了展现各自的艺术特色，还会激进地表达，使得拍的短片里充满了实验性极强，一反常规的视听语言风格。也有些导演在自己的短片部分里用了与自己风格不同的画面表达，如动画集锦片《NHK anikuri15》中新海诚导演的动画短片《猫的聚会》，是用与他制作的商业长片画面风格完全不同的艺术表达，而这种在重视画面效果的短片动画里是极为重要的研究方向。而在《十分钟年华老去》的陈凯歌导演负责的《百花深处》短片，是迄今为止他影片豆瓣评分中仅次于《霸王别姬》这种里程碑级别的电影作品的。由此可见，目前众多的动画影视作品在艺术创作中，都会从集锦片中去吸收养分，学习其艺术创作主题、艺术创作思路、艺术表达的手法，动画短片作为影视艺术的重要组成部分，分析研究集锦片也是其寻找到确定创作主题，创作具有思想性、艺术性动画短片作品的重要途径。

（三）集锦片对于动画短片艺术创作的影响

集锦片往往是在众多影视动画艺术家或者著名影视公司在影视动画创作方面的艺术探索，无论是主题思想的呈现、艺术手法的创新，还是纯粹新技术的运用和尝试，对于动画短片艺术创作都具有重要的影响。另外，集锦片也往往是众多影视动画作品片段的集合，其本身就是当代影视动画作品的最高水平的呈现，因此也是众多动画短片艺术创作的重要学习对象，对于动画短片的艺术创作具有重要影响。

动画短片作为一种常见的影视艺术创作形式，具有极强的表现力和艺术创作性，正常的动画艺术短片与集锦片一样需要包含剧本、演员、常见、镜头、表演、拍摄、剪辑、声音、音乐等艺术创作要素，在艺术创作中都是创作者展现自我的平台，都需要创作者不断的艺术探索和创新，需要足够的创意养分和灵感来源。就艺术创作流程来讲，集锦片对于动画短片的艺术创作流程具有重要的影响，目前动画短片的艺术创作流程，即前期的剧本、美术设计和分镜头设计，中期的设计稿、场景设计、角色设计、动作设计、灯光、特效等，后期的配音、合成、剪辑等，都具有重要的影响。

四、结语

综上所述，我们讨论的集锦片在这个时代有了长足的发展，并且在电影市场上展现了不可思议的商业价值，但我们并不是讨论集锦片在这个时代的商业回报如何，旨在发现与总结集锦片这个不多见的片种的历史发展与教学价值。因为整体来说，集锦片的存量较于其他类型片要少，故动画的集锦片就更不为多见。但是这并不影响我们观察电影创作者拍摄的其他优秀集锦片进行分析。经我们研究发现在这个类型的短片中很多导演走了与他们做常规影片完全不同的影视风格，并且也是少有的短片时长的影片，相当于我们看了一场场著名导演的短片教学示范，是十分有教学指导意义的。因此，笔者认为，不管是现如今的动漫专业教学，还是影视爱好者，研究集锦片这个类型的电影是认识短片的拍法或者认识到导演多元的风格是很有必要的。