王晓晗

文学语言是较为成熟的系统符号，能够具有高度的抽象性、概括性和逻辑性，而视听语言方面就显得弱化很多。但是视听语言也有文学语言不具备的优势，就是构建的景观社会，很多时候部分视听语言能够发挥一图胜千言的效果。最早希区柯克变焦出现在希区柯克导演的《迷魂记》中，形成了一定的眩晕效应，但是摄影师艾尔明·罗伯特所发明这种拍摄手法在早期并没有较快地发展起来。希区柯克变焦实际上就是利用了光学错觉，其原理是通过摄像机自身推进和后拉等方式进行拍摄的同时使摄像机调整光学镜头实现变焦。尽管近几年来电影技术在不断创新发展，但视听语言体系和格局并没有太大的改变，多是运用镜头语言给人们带来独特的视觉效果，增加了故事的情节、主题和美感。

一、希区柯克变焦的形成与概述

（一）希区柯克变焦的概述

部分好莱坞大片中往往能看到一种独特拍摄手法，就是使被拍摄的主角本身处于不动的状态，而背景迅速变化形成独特的视觉冲击感，该拍摄技巧就是常见的希区柯克式变焦。通过调节相机的焦距（光学）和拍摄者的位置（物理）变化，呈现出对背景空间放大和缩小的画面效果就叫作希区柯克变焦。很多影视作品中运用希区柯克式变焦来表现人物内心的变化、环境的紧张与悬疑。例如最经典的希区柯克在《迷魂记》中的楼梯尽头就运用了这一手法。

（二）希区柯克变焦在影视作品中的形成与呈现原理

虽然说希区克式变焦在当前的影视作品中使用广泛，但是想要达到良好的拍摄效果，还要注重主体和背景之间的透视关系，均匀地拉伸焦距，保持镜头和主体之间的距离或者是均匀地减少焦距，匀速地缩短被拍摄的主体和镜头的距离。实际拍摄过程中针对变焦的放大或移动缩小关系，要始终保持着主旨不变的原则。

现阶段很多电影在拍摄过程中所形成的隧道轨迹，最初的主体不变，不断地往后延伸，而该项技术就被运用在影视作品中，如《夏洛特烦恼》中最后夏洛梦醒的镜头就是呈现了希区柯克变焦的视觉效果。其实关于希区柯克的变焦镜头的呈现，最早可以追溯到《蝴蝶梦》中，这种视觉特效在镜头面前的呈现，仅仅通过前期完成并不复杂，成本也低，需要摄影师在拍摄的过程中机位和焦距同时变化，使机位向前移动，逐渐靠近被摄体，同时焦距由短变长，而在此过程中要求机位移动与焦距的变化达到一致，实现效果中主体和前景景别保持一致。

希区柯克变焦的实现原理就是保持主体大小不变，背景出现大小变化，形成一定的视觉透视。通过希区柯克变焦能够使背景移动主体不动而产生极强的视觉效果，该技术被广泛应用在悬疑镜头中。后来希区柯克式变焦日益被各大导演广泛应用，如马丁·斯科塞斯和斯皮尔伯格等导演都在作品创作过程中使用了希区柯克变焦。

二、希区柯克变焦在影视作品中的应用

希区柯克变焦也被称为移动变焦和滑动变焦，早期的时候很少被人运用，但后来很多导演发现了希区柯克变焦的独特之处并在影视作品中呈现的独特画面效果，他们不断地探索各种奇怪的变焦应用模式。很多影视作品中都借助了希区柯克变焦,将摄影师前移的同时缩小镜头的焦距，呈现出了更广阔的效果，增强了影视作品的表达意义。

（一）空间的扭曲，呈现内视觉聚焦下的感觉外化

一种希区柯克式变焦景是以全景和中景等大景别为主，速度较快，通常表现人一瞬间的感受，持续时间较短，使人们在非正常状态下产生视觉的幻象。如2015 年上映的国产动画片《西游记之大圣归来》中江流儿被山妖追打，跑到屋顶悬崖边往上看时，作者就借助了希区柯克变焦技巧，使观众深刻地感受到了江流儿因为恐高而产生的一种眩晕感，强调了环境的危险性，同时进一步增强了影片制作的张力。又例如马丁·斯科塞斯在影片《愤怒的公牛》中运用了希区柯克变焦，展现了拳击手在拳击生涯中最后比赛时面对对手以及遭受的重创所产生的眩晕效果，而观众在看了此类镜头后能够达到感同身受的效果。

（二）环境氛围的变化——内认知聚焦下的心像再现

这类希区柯克式变焦重点是对环境的展现，所以奇怪的变焦级别较大、速度缓慢、持续时间较长，会形成一定的空间扭曲。但是现实生活中空间是不可能发生扭曲的，所以创作者会借助滑动变焦镜头，以具象的画面来展现出抽象的环境氛围，给人带来一种角色的认知。

如马丁·斯科塞斯的作品黑帮片《好家伙》中就采用了滑动变焦效果。在影片开始时有一组对话，主角意识到自己的朋友背叛他的时候，认识到江湖里不会有什么好家伙，而观众在看两人对话时，就如同看一种普通的对话。但是导演生动地借助了希区柯克变焦的手法，在画面成像过程中形成了扭曲的变化，暗示亨利感受到了平静的世界在发生着改变。

除此之外，希区柯克变焦镜头还可表现武侠、神怪小说中常看的一种妖气，呈现出的独特影响，如《指环王》中就用了滑动变焦镜头来表现恐怖，建立妖风四起的局面，营造恐怖的氛围。

（三）情感的冲击——叠加视点中情绪阈值的突显

这种希区柯克变焦镜头是表现人物情绪变化，所以级别较小，速度较快，持续时间较长。而这类表现方式重点不在于人物，而是在于叙事。从认知上来看，这是一种叠加的状态表现了人物的面貌和神态的变化，又将故事中人物的情绪传递给观众。例如法国短片《镜子》中就利用镜子这个道具来实现这种信息的传递，当人物看向镜子中的自己时也能感觉到镜子在看向他，而后面除了主体物之外剩下的都是模糊的，通过镜面的模糊将主角所感受到的困扰传递给观众，实现同一画面看到结果，看到结果之后形成不同的视觉和心理反应的视点叠加现象。又比如说在电影《催眠大师》中主人公任小妍被催眠时的表情特写，导演就借助画面的模糊效果来处理任晓妍内心的恍惚，视觉模糊的逻辑下这种画面是有问题的，观众能够看到任晓妍的表情。而男主人公的主观观点并不能够被观众所看到，而是通过模糊的效果显示了任小妍视觉心理感知的不同。观众可以在观看角色时通过角色置换的心理效应，对剧中的人物产生心理性的情感活动，这种活动不仅能够产生同情心，产生对于他人的理解，而且还会把对方的情感情绪转移到自己身上。

（四）暗示人物之间关系的形成

一种希区柯克变焦镜头在实际运用过程中，能够通过模拟出一个空间与另一个空间的过程，形成独特的创作方式。就如同布拉德导演在《美食总动员》中，使用了希区柯克变焦，展现美食家脑中的闪回，仿佛从一个空间到另一空间的过程。不仅如此，布拉德还利用希区柯克变焦展现人物之间的关系，如小老鼠和电视机的厨师两人之间的视角越来越近，暗示两人即将成为一种亲密的关系。

三、希区柯克变焦在影视作品中的应用的意义

（一）增强场景中的情绪

最经典的希区柯克导演作品《迷魂记》中就呈现了一段眩晕的楼梯尽头，借助了光学错位的原理拉伸摄影机的变焦镜头，以实现变焦，将摄影机在轨道上通过向前或向后推拉呈现出完整的楼梯镜头。在楼梯本身前景不变的时候，背景随着镜头的前后推拉形成了挤压和拉伸，而这种效果的呈现，能够在一定程度上展现人物的情绪变化。通过环境背景的衬托，展现人物的情绪，该镜头表现了主人公对楼梯的反应，形成了一个更为狭窄的视野，使人们视觉上呈现出了眩晕的错觉，给人一种不安和恶心的感觉。

除此之外，还有《大白鲨》镜头中著名的移动变焦镜头，导演在进行作品拍摄过程中就将镜头转化为广角，使人的脸产生了拉伸变形，形成了明显的不自然感，增强了影片的悬疑和诡异感，呈现出了独特的影视效果。

（二）增强影视作品中的视觉表现

希区柯克变焦镜头在实际运用过程中具有强烈的视觉表现力，能够呈现出部分非自然现象，给观众带来一种独特的视觉呈现效果。例如《指环王》中，树林里逐渐扩大的洞口，给人视觉上极大的冲击，而这种希区柯克变焦循序渐进地呈现，就如同小说中的铺垫，能够有效吸引观众的注意力，使人对后面的镜头产生强烈的好奇心，并为最后电影中呈现激荡人心的时刻奠定基础。还有《致命快感》中，年轻的莱昂纳多在最后对接时，导演就将斜角镜头和希区柯克变焦放在一起使用，形成了一种创新方式，而这种创新方式形成了独特的视觉效果。

（三）增强人物情感表现

综上所述，希区柯克变焦镜头是一种非常特殊的摄影技巧，在影视作品中不如推拉摇移跟等镜头运动方式使用那么频繁。因此，创作者还需要充分考虑景别、视觉和场景等因素去使用希区柯克变焦，调动观众的情感，将观众的认知融入影像语言中，使影片呈现出强烈的感染力，并形成对影片的情节、主题、美感等多方面的共鸣。