刘倩

一、浪漫芭蕾

中国残疾人艺术团,成立于1987 年,目前已经出访过100 多个国家和地区，被誉为"美与友谊的使者"。他们用独特的艺术魅力传达着努力追求爱与美的精神力量，他们的表演超越国别、民族和语言，成为中国向世界递出的一张特殊名片。

时间倒回2004 年雅典残奥会闭幕式，“中国8 分钟”在声声丝竹中和世界见面。一曲悠扬的《茉莉花》将东方底蕴缓缓注入希腊雅典奥林匹克主体育场，跟随其后的便是舞蹈《千手观音》的表演，演出结束，8 万观众用掌声填满偌大的奥林匹克广场，他们起立向来自中国的舞者们致意。

2005 年的春晚舞台上，《千手观音》的演出再一次打动无数中国观众。听障演员用千变万化的舞姿、端庄圣洁的造型、淡然沉静的神韵带给观众视觉与心灵的震撼。

那之后，中国残疾人艺术团得到越来越多人的关注和喜爱，特殊艺术也有了更加广阔的舞台。艺术团创作的综合性表演艺术作品《我的梦》和舞蹈《千手观音》已经成为能够代表中国的一张特殊的文化名片。越来越多的艺术家主动地投入到特殊艺术创作之中，使舞蹈作品风格不再单一化，情感传达的层次性也更为多样。他们和从事特殊艺术表演的演员们共同开辟了一条崭新的艺术之路。

2020 年，中国残疾人艺术团时隔15 年再次登上中央电视听障演员。15 年来，我一直在团里从事演员们的化妆造型及服装设计方面的工作，设计了多台舞蹈节目的演出服装，随着艺术团的发展，节目种类也在不断丰富，每个节目都在不断地完善和创新，相应的服装和造型设计也需要与时俱进。

在设计春晚版《我的祖国》服装过程中，我主要从颜色、图案、舞美灯光的叠加效果等几个方面考虑。

颜色选用红色，红色本身属于暖色调，有强烈的直觉影响力，强烈夺目，极富有光彩，而且富有一种辉煌的气韵。它是最具春晚气息的代表颜色，运用在春晚这样的盛典上给人一种喜气洋洋、热烈温暖的感觉。图案选择中国传统图案牡丹，因为牡丹是国花，中国人讲究的雍容华贵、庄重大方都可以借此图案体现。舞台服装会借助灯光等辅助烘托，因此每一件服装的牡丹图案上都镶嵌水钻和亮片，在光线的照射下闪闪发光，使得演员们更加瞩目。

2020 年1 月24 日22 时28 分，一群身着红色芭蕾裙的舞者，伴随着《我的祖国》的音乐，迈着轻盈的舞步走上了央视春晚的舞台。她们身穿红色芭蕾长裙，宛如一朵朵正在绽放的牡丹花，释放着生命的热情。

春晚《我的祖国》舞蹈的成功和服装及造型设计有着密不可分的关系，服装造型在舞蹈作品中起到点缀和烘托舞蹈气氛的作用，并鲜明地表达出舞蹈的情感、编导的意图和构思，使观众透过舞蹈的肢体动作和整体的舞蹈形象，看到一种内在的情感和灵魂。

春晚后，我们又重新创编了《我的祖国》芭蕾舞节目，打造成一部完整的经典舞蹈保留节目。作为服装设计，需要在突破晚会版模式后，探索出西方芭蕾与中国传统文化的结合之路、创作出具有中国民族特色的芭蕾作品。

服装要具有中国文化特色，因此颜色继续延用中国人喜欢的红色，中国红是中国人的魂，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

芭蕾裙借鉴18 世纪“浪漫芭蕾”这个时期的经典款式——紧身胸衣加钟形薄纱舞裙，裙子的长度到小腿肚位置，整件舞衣用多层纯红的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软飘逸。长裙是浪漫主义芭蕾的一大特征舞裙，上身与紧身舞衣相配，舞动时裙纱上下摆动，显得灵动而飘逸，给人一种视觉美感。

芭蕾紧身上衣借鉴17 世纪宫廷芭蕾服装元素，服装装饰多带有浓厚的浪漫主义“巴洛克”风格，玫瑰花朵、金丝线刺绣，服装风格异常华丽，注重装饰细节，剪裁、缝制精致，重视衣服表面的装饰效果。

用适合中国舞者的芭蕾艺术造型，用西方古典芭蕾舞的表现形式演绎中国故事，传递对伟大祖国的祝福，这样的演出形式让《我的祖国》这一节目更加生动、多彩。

二、永曜之花

2019 年10 月14 日星期一晚，《永曜之花》盲人音乐会在国家大剧院进行全国首演。这是中国残疾人艺术团首次推出的盲人音乐会，乐队的所有乐手都是盲人，演出的舞者也都是聋哑人。音乐会根据艺术团萨克斯演员王琦的真实故事创作，王琦13 岁那年，因邻居小伙伴将燃着的鞭炮丢进啤酒瓶，四散的玻璃碎片飞进他的眼睛导致失明。在社会的温暖呵护和家人的亲情陪伴下，他走上了音乐的道路，成为中国残疾人艺术团的演员，与伙伴们随团走到了世界60 多个国家和地区演出。导演根据这一故事创编了“那个晚上”“温情陪伴”“音乐幻境”“生命绽放”“阳光续曲”5 个篇章，结合影像和舞蹈讲述故事王琦作为演员，也参演当晚的演出。在参与到这个项目之初，吸引我的便是这个与命运抗争的故事和导演对于这个演出的特别的设计。

在听过导演对这个演出项目的讲述之后，我决心一定要把这台演出做到最好。在设计之初，由于演出的特殊性，需要全程进行影像的投射，所以直接就选择了对影像呈现最小的白色，作为整台演出舞台视觉呈现的主色调，所有演员的服装与舞台都是白色。这一决定看似简单，却也给设计增加了不少的难度，要在整个舞台都是白色的基础上进行演员的造型设计，对服装的款式、面料的选择等各个方面又有了更高的要求。

首先是对服装款式的设计，究其根本，演出还是一台音乐会，所以在服装款式的设计上还是偏演出礼服，且款式需要简洁大方，方便穿着以及演奏，在与导演几番商讨和设计的几番修改后定稿如图1。

图1 永曜之花效果图

服装设计对于舞蹈演员，可意向化为精灵的形象，轻盈、活力、生机、希望……所以在款式上选择以紧身衣为基础的造型设计。

对于器乐演员，可意向化为天使圣洁、良善、正值……所以款式上选择简单、大方的基础造型，每个器乐演员的身体动作幅度不同，进一步考虑服装剪裁及结构等细节，在保证美观的同时不影响演奏乐器。

在款式决定好之后，团队又开始进行了面料选择，在面料市场对白色面料进行了大量的筛选。首先面料要适合影像的投射，其次面料要有一定的分量感，然后面料必须能修饰演员的身形，最后还需要在不一样的白色中进行颜色细微差别的选择。

在打样确定布料和版式之后，开始进行了时间紧任务急的服装制作工作。10 月7 日试穿第一版白坯布完成的样衣，根据演员个体的差异，在样衣的基础上做出调整。10 月8 日再次试穿修改后的样衣，服装最终定稿。服装组成员忙而不乱，加班加点制作成衣，10 月12 日演员试穿第一版成衣，服装大体没有问题，为精益求精，进行个别细节的调整，我们又拿回工厂修改，10 月14 日一早服装到达国家大剧院。从彩排到演出每个环节都非常顺利，2019 年重点打造历史上罕见的一出盲人独幕音乐会《永曜之花》首演画上了圆满的句号（如图2）。

图2 永曜之花演出效果图

三、结论

服装设计对人物整体的形象风格和个性化的表现具有至关重要的作用。服装设计可以体现出人物的地位和身份，也可以通过适合的服装造型、色彩和面料，充分给观众以视觉和心理等方面的享受。服装设计是表现整体效果的关键因素，在塑造人物上，可以通过其丰富的物质特性，用来美化人物或者表现人物性格，甚至可以折射出人物所经历的人生百态。对受众者来说，通过服装可以直观地了解人物的基本形象，有利于人物形象的直观彰显，所以服装设计对于人物塑造也有着积极的意义。