秦瑾

“绿水青山就是金山银山”，这个根本性的理念已经成为全民的共识，为了可持续发展，就不能以破坏生态为代价。我们必须尊重、善待并保护自然环境。

一、废弃资源分类研究，探索新材料的魅力

米罗的朋友布拉兹曾这样说过：“当我捡起一块石头时，它是一块石头，当米罗捡起一块石头时，它是米罗自己。”因为在艺术家的眼里，这些被人遗弃、抛弃的物品不是其本身，而是艺术创作中的某个重要元素、配件。所以，在此我们主要以艺术的眼光、设计的视角展开探索，将废弃资源中的可回收资源进行分类，主要分为：塑料、纺织品、金属。

（一）塑料

塑料污染是全球最最严重的污染之一，饮料瓶、食品包装袋、丙烯酸树脂颜料、家具等等，塑料制品存在于我们生活的方方面面。塑料也是所有材料中最最具有现代意味的材料，它是工业化的产物。60 多年前，普通人还没听说过“塑料”这个词，设计师是第一批最早意识到塑料会改变世界的人，此后，塑料盛行的趋势愈来愈高。虽然其使用价值与经济价值巨大，但是它不易于分解的特性，使得其废弃物品直接影响了地球的生态环境。在此，国内的独立设计师、FAKE NATOO 女装品牌创始人张娜便做出了大胆的尝试。她于2011 年创办的再造衣银行，运用科技的力量创新研发的全新面料“RPET”，都是从回收的塑料瓶和渔网里提取的纤维材料制成的，从冰凉、硬朗的塑料瓶，到柔软的弹力面料，这都是科技力量带动的低碳加工。在改变塑料性状的同时，赋予它新的使命，使其成为真正的绿色产品。从塑料到服装，借着这个思路，我们便可以将大量的零碎塑料制品进行回收再造，用于各类新型服装面料的开发。

（二）纺织品

针对废弃的纺织品面料，我们可以用民间最传统、常见的做法——“拼贴”的方式来呈现。将一块块零碎的布料重新串联、拼接，构建出新的整体、新的面料、新的层次感，从视觉和触觉上给设计师提供独特的灵感。在国际上非常盛行的唯美时尚中，布艺拼贴艺术恰巧展现了艺术设计的重叠与对称的严谨美。将一块本是完整的布料分解，重新拼凑，表现出它强烈的个性色彩基调与唯美质感，夺人眼球的同时引起越发多的人对这个拼拼凑凑的艺术世界的强烈兴趣。金媛善作为中国布艺拼贴第一人让我国的布艺拼贴艺术市场再次绽放光芒，她的作品在手工技艺、色彩搭配、图案设计等方面获得世人高度认可，并将中国传统的“倒三针”手法运用到布艺拼贴的制作中，让国外对我国布艺拼贴技术有了更高的艺术见解。同时现如今国内的布艺拼贴艺术作品也具强烈的形体关系和节奏感，它将原本完整布艺拼贴制成一个独立个体，体现设计的体积感，让其艺术并不是局限于一个平面的构图，而是分为多个平面，让它们之间产生关联。现代艺术家的介入，让废弃的纺织物重新回归生活，新的梳理、重构方式让它与时代相接轨，并彰显环保、绿色，是我们在工业语境下努力探索的意义所在。

（三）木材

木质的天然形态和自然纹理在艺术家的眼中都是大自然鬼斧神工下最好的艺术品。木质材料具有丰富的装饰性，树木在不同的生长环境下，每一棵树所产出的木材都有着不同的色泽和肌理，都是千差万别的，例如红松的心会呈现出淡淡的类似玫瑰花瓣的颜色，而边缘则呈出淡黄色彩；杉木的木心是红褐色的，边缘木料却是完全不同的浅黄色；而黄花梨的纹理偏多，有涡纹、水波纹、带状纹等各异的纹理。其不规则的形状、纹路，给人带来原始的气息，这也始得每一件木艺品都是独一无二的，具有独特艺术性的。生活中，我们会遇到的废弃木料有：老旧的窗框、腐朽的门、破损的桌椅、漂流木……Bleu Nature 这个著名的法国家具品牌就有个例子，其设计师Frank Lefebver在1995年就专注于“漂流木”的家具设计，让木材与其他材料进行了优雅的交流，赋予“漂流木”新的生命。但最重要的是搭配的比例和结合的形式，只有掌握好这一点才能一加一大于二。木材料的艺术应用，除了立体造型外，多是与其他材料相结合的创作形式。如：木材与树脂材料的结合、木材与皮革材料的结合、木材与金属的结合。与其他材料的结合能够强化或突出木质自身的品性，以及木料表面的岁月痕迹。

（四）金属

废旧的金属配件，如断齿的拉链、生锈的螺丝、大大小小的螺丝钉、铁皮、腐蚀的铜板……日常生活中我们对酒瓶盖并不陌生，因为它通常是以酒类产品附属品的角色进入到人们的视线里，它在酒类包装中是起到密封、保护、美观的作用。2015 年4 月，中国台湾新北市为呼吁社会各阶层人士关注环保，展开结合艺术与环保规则两大主题的瓶盖特展“盖不住的真相”。特展是由十万回收瓶盖打造而成的海底世界。民众只需捐出一个瓶盖即可免费参展。俄罗斯老人olga kostina 用三万个彩色塑料瓶盖装饰的家而成为当地最具代表性的地标。用塑料瓶盖按照一定的秩序和色彩有序组合拼凑出具有浓郁的俄罗斯民族风味的图案，既传统又现代。她这充满创意的行为也加深了人们的环保意识，同时印证了酒瓶盖在现代设计中的无限可能性。酒瓶盖在现代设计中的应用技巧有拼、剪、贴、粘、刻、绘、串、熔等方式，其应用形式主要有立体化、平面化和单独使用。除了上述较大型的创作外，用酒瓶盖做成概念首饰也是时尚界的一大亮点。各种颜色充满金属质感的瓶盖经过按压、扭转、连接等方式，排列组合成各种颈饰和手腕装饰物，尽显着高端、华丽的设计效果。而对于其他金属材料，一般我们使用焊接、剪切、弯曲、冲压或一些现代金属成型工艺。比如废品雕塑。边做边调整，边完善，劳作中有很多偶然，渐渐地将重做中的偶然转化成必要的过程。

二、树立品牌，打磨个性化消费

好的品牌有正面引导的能力，好的设计会对我们的生活产生影响。一个品牌其实就是一种创新的观念，它需要新的语汇，它必须逐步形成自己的美学风格，打造属于自己的感觉语言，串联起消费者的购买欲望。设计使品牌人性化，它是“刺激与强化消费者体验的情感接触”，以令人振奋的、正面的方式来引导消费者，也便于与消费者拉近关系。再造衣银行是国内独立设计师、FAKE NATOO女装品牌创始人张娜于2011年创办的可持续性时尚品牌。即用“再设计”的角度重新审视，利用已存在的过时物料，以设计的力量去改造，去再生，赋予旧物料新的生命，创造出适时的全新作品。作为国内可持续性时尚品牌的icon，再造衣银行打造了“众”“乐”“载”三个系列主题，以创造之姿全方位探索和呈现可持续时尚的未来，每个系列都有其独立又与之关联的设计思路与方向，真正体现了该品牌“连接众生，承载未来”的可持续创作理念。品牌会增加产品的个性与内涵，潜意识中提升产品的经济价值和层次定位。

三、触感、肌理，引发艺术创新

这些被现代人独特的审美视觉“发现”和极丰富的想象力“装置、组合”后，变成了与传统的艺术概念完全相反的“废品艺术”，或者称“垃圾艺术”。国内外许多艺术家都在自己的作品中融入了生活，融入了一种“不起眼”却又新颖的表现形式。这些废旧物品为艺术家提供了源源不断的创作素材，日常生活中司空见惯的物品经艺术家之手总能给人惊喜。20 世纪50 年代，西方雕塑受到绘画革新与实验的冲击，在内容、形式和材料上都有了一个翻天覆地的变化，众多雕塑家开始选择废旧材料和现成品来创作，以引起人们对现代文明、环境问题的反思，警示人类，同时赋予废品艺术更深刻的文化意蕴。加利福尼亚州旧金山市有个固体废品转化及再利用中心SWTRC，由当地一位艺术家成立于1990 年。旧金山的废品都运送到SWTRC，在这里被挑拣和回收再利用。许多艺术家都在SWTRC 里建立了自己的工作室，他们能直接和无数的废品接触，有更多的机会激发灵感。

制作物品的过程，其实就是在和无数材料面对面交流的过程。我们通过直观的视觉、触觉，在潜意识里对其原本的形态做出取舍、融合、添加和重构，覆盖原有的功能而赋予其新的意义，这是人和材料的协商或妥协。毕加索的《公牛》便是拾来品作为艺术在秩序重组上的一个经典案例。其实，以垃圾作为创作材料甚至是创作主题并不新鲜，历来都有许多环保主义者希望通过这种方式说服人们关注日益严峻的环境问题。废品艺术打破了时间的前后、空间的顺序、历史的意义、逻辑的连贯，完全凭借偶然的组合，随心所欲地变换、形成一个新的整体。

四、小结

作为一名设计工作者，在面对众多的可回收资源时，我们要减少传统模式的羁绊，使艺术的物质媒介——材料，完全成为个人抒发情感的载体，更加自由。《塔莎的传家宝》里有一句话，“岁月的气息是超越年代的”，被丢弃的废物资源经历了岁月的洗礼，有了温暖的使用痕迹。当它们再次以另一种形式呈现出来，那种超越年代的岁月气息是如此真切、温暖，充满善意。在这个时代里，人们的思想更加解放，人们对于“美”的观念也不再局限，无论是简约、抽象，还是表达精神都可以被认为美的作品。人们开始以开放的态度去欣赏设计。设计师的艺术创作仿佛一个瓶子，收集了充满无限可能的废品资源。