李成兵

安徽戏作为地方戏曲剧种,其发展和演变经历了多种形式,主要的发展源头有山歌、民谣,唱腔委婉动听，戏词通俗易懂,体现出明显的地方特色与乡土气息,在地区乃至全国都深受群众的喜爱[1]。黄梅戏源于唐初，十八世纪末期在皖、赣、鄂三省交会的黄梅地区流传开来，是一种深受人们喜爱的民间小戏，也被称为黄梅调、采茶戏等，是我国五大戏种之一[2]。《天仙配》 《女驸马》众多流行于大江南北的经典曲目，让无数人对黄梅戏产生了了解，成为享誉海外的戏曲剧种，是我国文化长廊中一朵艳丽的奇葩。在艺术多元化发展的当下，怎样使黄梅戏得到传承与发展，这引起了人们的重视。

一、黄梅戏表演的艺术特色分析

黄梅戏诞生于民间，经过一代又一代人的传唱成为风靡海外的国戏之一[3]。黄梅戏表演的艺术特色集中体现在：第一，黄梅戏在发展过程中博采众长，成功地把花鼓调、山歌、秧歌等的优势整合到一起，以明快抒情见长，能产生强大的表现力；第二，黄梅戏表演真实活泼、质朴细致，能向观众传递细腻的情感；第三，舞台表演层面黄梅戏并不注重于程式，其节奏与现代人的审美特征保持一致，以“一叹三咏”的方式传递情感，唱腔委婉清新、细腻动人，能让人感受到浓郁的乡土气息，再加上曲调健康、内容易懂，实现了快速发展与广泛普及。

黄梅戏的表现方式更为自由、灵活，但仍需要表演者细细揣摩人物心理与个性特征，投入足够的情感进行表演，以质朴的艺术形式展现自身对人物的理解、情节的把握，做到“以情带声”“以声传情”。……