沈旦赐

（浙江理工大学 艺术与设计学院，浙江 杭州 310000）

一、前言

早在流媒体时代之前，当唱片店统领着音乐界时，翻看专辑封面通常是购物者在浏览展架时必须继续进行的工作，封面作品是进入其中音乐的窗口。音乐与视觉艺术有着许多共同的想法和主题。例如重复、节奏、和声、音调、形状、空间、比例、线条、纹理和颜色是音乐和视觉语言的通用术语。如Joy Division乐队选择以黑色背景为中心的无线电脉冲星信号的简单数据图可视化方法，完美体现了《Unknown Pleasures》专辑里冷酷的后朋克音乐，对于所有这些音乐专辑来说，当视觉与高度个人化、情感化的声音共鸣，并加以印刷工艺形成实体，将极大的触发听众与音乐的关联。

二、专辑艺术的起源

20世纪50年代和60年代，现代爵士乐成为美国文化中被广泛认可的一部分，20世纪50年代，他们的音乐通过唱片开始接触到更广泛的受众，并向许多其他的音乐家介绍了这种新的风格。哥伦比亚唱片公司最先推出唱片封面。1939年加入并担任艺术总监的亚历克斯·斯坦维斯是唱片封面的发明者，他开创了专辑封面艺术化的概念。这个大胆的创新不仅改变了传统唱片产业，更使数月内销售额增长超过800%，掀起了唱片销售风潮。此后，一大批艺术家都相继为唱片设计封面，包括安迪沃霍尔、里希特、劳森伯格等。专辑设计与一代又一代的音乐家，艺术家和图形设计师一起发展，继而创造出一个又一个对大众文化有影响的作品。

三、专辑艺术的功能性

1.传达性。……