曾星月

（四川大学，四川 成都 610207）

一、前言

自晚唐到五代，虽然战乱频繁，但并未影响绘画艺术默默地走着它应走的道路。不仅如此，在一些封建割据的小地方，绘画艺术甚至得到了君主的特殊爱护与扶持。其中花鸟、山水、人物均或多或少超越了前代的水平，而其中尤以花鸟画的成就最大，为两宋时期的画院以及高度繁荣的绘画艺术奠定了基础。

而在五代时期，黄筌与徐熙则是花鸟画中的标榜人物，北宋郭若虚《图画见闻志》中：论徐黄异体，谚云：“黄家富贵，徐熙野逸。”“不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”他们在当时所创造的两种迥异的画风与美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局。但让人惋惜的是，由于年代久远，一些文献记载的画作，由于绘画实物大都未传于世，如今很难再现往日的灿烂辉煌，只能在一些文献的文字中窥探领略一二。

二、黄筌风格所形成的时代背景成因

黄筌（公元903—965年），字叔要，四川成都人。十七岁便在前蜀的画院里当待诏。自十三岁起就与孔嵩同学跟司光胤学画，他一方面吸收了司光胤的所长；另一方面又取诸家之长，人物、龙水、师法孙位；山水师李昇；画鹤则学薛稷；花卉禅蝶学腾昌祐。其中唐末的滕昌祐和司光胤在花鸟画上有着高度的成就，对五代的画家有着直接培养的作用。《益州名画录》写道：“滕昌祐先本吴人，随僖宗入蜀。以文学从事。善书画，工虫。画入能格中品。”郭若虚评价黄筌道：“全该六法，远古过三师。……