摘要：《命绝威尼斯》作为20世纪代表性的现实主义歌剧，非常注重主人公心理的刻画描写，为做到这一点，布里顿运用十首宣叙调代替原著小说中主人公的“自白”，结合钢琴伴奏、音乐织体、调性等元素，形象地刻画了一位孤独、自我矛盾、被欲望带入深渊的老艺术家，成为英国歌剧史上浓墨重彩的一笔。

关键词：宣叙调 钢琴伴奏 歌剧

一、宣叙调的作用

布里顿采用十首宣叙调作为阿申巴赫心理过程的记录者，宣叙调伴随着主人公自省式的语言，游离的调性，有音高无节奏的旋律线，简单的钢琴伴奏织体，强调了阿申巴赫内心独白的支配地位。旋律好似平淡无奇，却在平淡背后蕴含深意，没有这些独白式、意识流式的宣叙调，阿申巴赫的孤独、矛盾感就难以维持。

二、第六至十宣叙调

（一）宣叙调六，位于第六场，标号130。这一段描写的是在偶然得知威尼斯被瘟疫笼罩时，阿申巴赫决定离开这里。但因为行李运送失误重新回到威尼斯。此时的老艺术家对于自己应该理智离开感到很痛苦、被迫留下却异常窃喜的矛盾心情感到荒唐和自嘲。

布里顿《命绝威尼斯》是一部两幕歌剧，这种剧幕平分的设计，有着极强的对比感。第一幕是阿申巴赫在理智下对于美的追求和向往，是受传统道德约束的。第二幕一开始的宣叙调七，则是歌剧的转折点，自此开始，老艺术家就在欲望中沉沦，不能自拔。所以，作为“尚存理智的”最后一首宣叙调，是表现阿申巴赫心理转折前的最好铺垫和前奏。……