章冰寒

摘要：随着时代的进步与社会的发展，现代戏也发生了较多变化，比如艺术形态与旋律等方面逐渐跳脱出了程式化定义，能够结合现代人的审美特征对传统戏曲舞蹈进行合理继承与不断革新。本文主要分析戏曲舞蹈在现代戏中多元发展的具体路径。

关键词：戏曲舞蹈;现代戏;多元化

我国传统戏曲舞蹈在很长一段时间为人们的业余生活增添了无数乐趣，经过不断锤炼，更成为现代戏中重要组成部分。但是，某些传统戏曲舞蹈动作并不能充分运用在现代戏构成中。本文主要结合传统戏剧舞蹈的特点探讨现代戏的发展。

一、对传统戏曲舞蹈中身体表达的继承与革新

现代戏，大多将反映现代生活作为艺术使命，因此人们希望戏曲艺术能为我们呈现出更丰富的生活内容与新颖表现题材。在此基础上，可以对传统戏曲舞蹈表现手法进行有效的传承与革新。

比如，现代戏可以尝试对传统戏曲舞蹈语言体系的革新。首先，可以通过丰富的身体语汇将现实生活的新内容进行充分反应，可以选取传统戏曲中能够展示不同角色的个性化身段部分进行合理组织，将一些现代化的日常动作形态通过写实性融入到动作语汇中，以此为观众带来更好的视觉体验。然后，还可以在现代戏规定情景的展现中，将一些动作进行艺术化的精确临摹，同时赋予其浓郁的生活气息，将真实的生活内涵展现给观众。接下来，现代戏舞蹈创编者还可以将不同的生活美结合传统戏曲舞蹈的独特艺术效果折射出来，在特定情境中将人们对艺术意境与生活美的共鸣唤起。最后，创编者还要依据剧本实际内容将少量生活常态动作融入其中，用写实与写意互相渗透的方法再现唯美艺术观。

二、对传统戏曲舞蹈中动作语汇的革新创造

传统戏曲舞蹈所展现的动作语汇非常丰富，它将古代人物的動作、表情以及生活方式塑造的非常细腻，但是如果将这一种表达方式直接用于现代戏中就不太合适。因此，现代戏要对传统戏曲舞蹈中的动作语汇进行不断革新创造。

比如，现在戏创编者可以着眼于现代生活，并充分对具体人物的社会地位、性格特征进行细腻刻画，再遵循对称美与节奏感的艺术没法则吸纳现实生活中的更多动作素材，从中体现出能够展现人物的典型动作。然后，创编者还要遵循艺术规律为新表演程式的创造提供方法指导，在具体选择上可以采用古为今用的原则进行详细分析，然后在上述基础上进行批判性继承。接下来，创编者还要努力汲取传统戏曲舞蹈中可以运用的技巧并对其进行一定变革，使其运用在现代戏人物身上充分展现人物的个性化特征。最后，创编者还要对一些能够运用在现代戏中的传统手法与技巧进行适当改造，不断对现实生活进行提纯凝炼，以此更深刻地体现演员的动作表演。

三、不断对传统戏曲舞蹈样式进行丰富拓展

通常，会将传统戏曲舞蹈中的文戏动作称为“做”，武器中所称为“打”，大多将角色作为重要表演焦点。但是，这种传统戏曲舞蹈方式并不适用于现代戏的表演，有必要对传统戏曲舞蹈样式进行丰富拓展。

比如，现代戏创编者，可以根据具体表演场景对一切可以调动的因素进行充分运用，将艺术形式间的特定界限彻底打破，不断将舞蹈艺术的创作优势得到最大力度发挥。而且，创编者还要对演员的肢体性动作以及舞台调度等，进行充分借鉴，让观者在欣赏的过程中，能够获得视觉上的审美体验。接下来，创编者还要有意识将群众性场面的艺术表现力逐步得到强化，在现代戏环境中融入群体舞蹈，从而使现代戏更具独特的形式美与观赏美。最后，创编者还要把控好现代戏中生活化的情感力度与节奏感，遵循戏曲写意的艺术原则为实际舞蹈场面渲染氛围，逐步完成舞蹈表现手段的戏剧化进程。

参考文献

[1]朱诗雅.戏曲舞蹈在现代舞蹈教育中的传承——以闽剧为例[J].大众文艺，2020（2）：240.

[2]金浩.戏曲舞蹈知识手册[M].南京师范大学出版社，2013（9）.

（商南县剧团）