摘要：法国画家达维德是新古典主义时期风格的确立者，在罗马学习的时间里面。认真研究学习古典主义的美术特点，并融会贯通形成自己的风格。他的作品都是表现庄重的场景和人物，着色上沉稳，人物造型严谨，与巴洛克这种奢华，装饰的主张形成鲜明的对比。其风格上，是受到了古希腊时期雕塑的影响。达维德的风格在不同时期所呈现出来的效果，以及所表达的意识都是不同的。早期，他是激进的革命派，反对封建政治，期待建立新的社会秩序，并参与了革命派宪法的制定，所创作的作品，都表现出强烈的反抗和斗争精神。在他的好友马拉遇刺身亡后，他见识到了政治野心家的穷凶极恶，转而期盼社会稳定，由此为转折点，达维德的思想意识发生了巨大的变化，以至于后来转为支持拿破仑的统治。本文将从这三个阶段通过社会背景，个人经历以及作品来阐述各时期达维德的艺术特点。

关键词：新古典主义;革命;达维德;绘画

达维德是法国的著名画家也是新古典主义画派的开山鼻祖。他是法国大革命时期重要的新古典主义画家。在革命前属于激进的革命团体，并投身于革命事业，参加有关行动。由于受到启蒙运动的影响，他提倡反对所谓的“君权神授”，主张共和。在大革命前，达维德创作出了《荷拉斯兄弟的宣誓》这幅作品，想通过家喻户晓的古代故事，来宣扬参与政治斗争的崇高性，描绘出古代荷拉斯家族三兄弟的舍生取义，表现出男儿应有的血气方刚。作者根据古典主义剧作家高乃依的名作《荷拉斯》，再现出这一英雄时刻。画面的整体色彩庄重，背景皆是以黑色或深色为主，背景是是象征着对称与和谐的拱门，这一元素意味着构建出新古典主义的社会秩序与规则，庄严的建筑背景前呈现出几位英雄人物。人物的色彩则较为明亮，与背景形成鲜明的对比，以此来衬托出人物的造型和动态，三兄弟位于画面左侧，以纵深的形式展现，皆迈开脚步，高举手臂指向其父王，对着父王宣誓，老国王则身着大红披风，手握三柄宝剑，与三兄弟面向而立。这些罗马男子的形象，皆是由强有力的直线构成，他们的形体塑造的极为结实。与三兄弟和父王的阳刚形象相对应的是右侧的女性，哭泣，悲伤，柔弱，害怕政治斗争会带走她们现在所拥有的一切，形成鲜明的对比。在革命时期绘制出这样的作品令法国民众感到振奋，它像是一声号召，号召所有民众为祖国而战，为自由而战！

达维德会用比较细致的手法，并加以古典主义的元素来表现出革命激情。人物站立的姿势与古希腊雕像较为相似，体态庄重，刚毅之色表现的淋漓尽致。不同于巴洛克时期的奢华夸张，这样的处理手法反而使得画面简洁明了却又强健有力;严谨且科学的构图，充分体现出作者的理性思维，这正是启蒙运动对于理性要求的新美学精神。达维德不仅参与革命行动甚至参与了革命政府的宪法法案制定，在这之前的画家从未有过如此接近政治核心。在大革命后，当时整个社会陷入到极其混乱的局面，法国成为政治野心家肆意妄为的场所。达维德不忘初心，继续坚持用画笔来记录这些具有时代意义的事件，他的绘画作品是法国大革命的部分缩影，见证了这一段波澜壮阔的历史。从这一层意义上来说，这些作品不仅具有极高的艺术价值也具有相当的历史价值。

1793年著名革命家马拉遇刺，达维德赶到现场，轻言目睹遇难现场的他，深受震动，应雅各宾党的委托，饱含激情的创作了《马拉之死》。如同韦斯特的《沃尔夫将军之死》一样，该作品表现真人真事，他以传统基督教受难殉道的形式记录马拉的死难。马拉身患皮肤病多年，工作只能在泡满药水的浴缸里进行。通过选取严谨且庄重的构图，排除与凸显主题无关的细节。画面中，马拉僵卧在浴缸中，右手手握羽毛笔，自然下垂，左手手握杀手给他的请愿书，地上的带血的刀，则是杀手刺杀的凶器，最前面的木箱上还放着墨水瓶和纸张，则是呈现出马拉处于工作的状态。马拉為革命的理念而死，深深的感动着达维德，他通过画面内容赋予马拉最高的赞扬，马拉的左手拿着沾染了血迹的信筏，纸上的文字清晰可见。达维德通过这种艺术手法来表达出对政治暴力的指责和控诉。达维德在表现马拉之死时并未像莱格茨那样，将人物表现的张牙舞爪，而是较为深沉，反而更具有感染力。

在大革命成功之后，原来期待革命可以带来美好生活的达维德，看到革命之后社会仍然充斥着混乱：政客们为了争夺权力，勾心斗角，普通民众对现有社会情况不了解，容易成为他们的武器，社会的秩序混乱不堪，从而开始怀疑，革命是否真的可以改变现状。转而希望法国尽快出现稳定的力量，期待英雄的出现，甚至希望以独断专制的方法使得革命的混乱结束。达维德的艺术创作风格由此发生巨大的转变。当期待的英雄出现后，达维德把对革命的支持转变为全面支持拿破仑。他为拿破仑画肖像，在《拿破仑跨越圣贝尔纳峰》中描绘出拿破仑英勇攀岩翻越阿尔卑斯山的壮举。同时，为了使画面能够充分的表达出英雄气概和救世主的形象，不惜运用巴洛克时期惯用颂扬君王的马上英姿的手法来彰显出拿破仑翻越山岭的雄姿。画面中，拿破仑左手持缰绳，右手高举，指挥着士兵前进，骏马的后蹄结实的撑地，前蹄高高立起，以前被达维德所批判的“君权神授”意识，竟再现在达维德的作品之中。或许和法国的历史一样，达维德的思想也充满着矛盾和迂回，谁能想到一个早年如此坚定立场，反对封建，信仰革命的画家，在后来却成为拿破仑的宫廷御用画家。在拿破仑称帝以后，为使人民相信他真的是天赋英明，准备了一切的宣传，其中就包括《加冕式》这一幅作品。这幅作品也是由达维德进行绘制，他则以最为古典的形式为这幅作品创造出庄严而崇高的精神。至此，新古典主义时期的理性精神又重新沦为宫廷绘画的华美表象上去，达维德也是在不知不觉中走回到革命之前的状态，走到那个他曾经极其批判的风格。

达维德从激进到保守的转变，也许说明了历史进程的迂回曲折，但是，达维德对于新古典主义的形式影响，仍然是毋庸置疑的，但是，通过他严格的学院教育的贡献——一套完整的学院派教育系统。时至今日，对学院派正统美术有着不可动摇的影响力，同时，画家在对于的形式上的贡献和意念美学方向上的保守，也在达维德身上体现的淋漓尽致。

参考文献

[1]《外国美术史》欧阳英著[M] 中国美术学院出版社

[2]《新古典主义》（英）大卫·欧文著[M]北京美术摄影出版社

[3]《每天读懂一幅世界名画》魏志成主编[M]化学工业出版社

作者简介：杨凯（1997-）男，汉，安徽省铜陵市， 2020级，研究方向：陶瓷绘画

（景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000）