摘要：饕餮纹是民族文化中的重要瑰宝，其本身是应用于青铜器上的纹样。从诞生到现在，饕餮纹在不同时期都产生了发展变化。本文对饕餮纹进行梳理后，寻找出饕餮纹在不同时期的地位、内涵及变化原因，找出饕餮纹作为一个原型能够可持续发展、传承至今的动力所在，从而使饕餮纹研究趋向形式化和可操作化，与此同时获得了不一样的文化视野以更好契合数字媒体时代，使得傳统与科技更好融合发展。

关键词：饕餮纹;数字媒体时代;内涵;变化

1.饕餮纹的概述

1.1 饕餮纹的起源

吕大临在《考古图》里写：“癸鼎文作龙虎，中有兽面，盖饕餮之象，”将其上为纹路称为“饕餮”以及北宋宣和王黼奉旨编纂的《宣和博古图》中依据《吕氏春秋》将青铜器上这种纹样称为饕餮纹，由此可知饕餮纹的来源与饕餮关系浅薄。值得注意的是还有许多饕餮纹是具有身躯的。因此，有很多专家学者对于饕餮纹的概述提出了质疑，并且提出了“动物文”、“兽面纹”等替代对于此类纹路的称呼，相对也有人认为“兽面纹”太过于单一，已知的饕餮纹里不单单是一种简单兽面纹，其中还包括了很多人形、眼睛形纹路，综上所述对于饕餮纹的名称争论有许多观点，并且关于这一纹路的诞生以及命名还有太多未知。然而有一点是确定的，饕餮纹是我们中华文化的文明象征之一，并且源远流长。[1]

1.2 饕餮纹的内涵

原型是人类历经千万年生活经历的产物，是对大自然的恐惧和崇拜的凝聚，并没有一个固定形象，因此人类会去寻找结合物将无形化为有形，饕餮纹由此诞生出来。饕餮纹最早是出现在青铜鼎等器具上的主要纹饰，其表现形式多采用对称方式;表现方法上会根据使用情景不同进行变换;以云纹和雷纹以及云雷纹进行辅助性装饰，具有威严性和严肃性，包含神性、权力及天地等特殊含义，具有崇拜、祭祀、威慑的作用。除上述以外还用作图腾标记，作为战争胜利的标志以及镇墓守护者形象出现。由此可知，古代人铸造青铜器的时候，并不单单追求美感和实用，古代人还需要通过纹路变化来表现某些青铜器的重要地位，借此区分青铜器之间不同作用和确立统治者无上地位。正如金字塔是至高无上法老王的象征，皇冠是中世纪欧洲君主的象征，有着饕餮纹理的青铜器也是统治者的象征，它代表了一种鬼神的信仰和认证。使用饕餮纹就能够沟通鬼神，就被赋予无上的统治力。综上所述，饕餮纹内涵是历史、社会、文化的综合产物，因此在那个时代具有很高地位。

2.历史变迁中的饕餮纹

2.1饕餮纹在不同时期变化

一个事物所代表的根源来自社会、历史及文化等，具有生成性和改变性及历史性，只有通过历史眼光去看待才能够认清原型的内涵和变化，历史在不同时期对同一事物的内涵也会产生变化，如狐狸也分为聊斋志异和小王子，两种截然不同的形象。饕餮是中国古代的凶猛神兽，其形象是老虎、山羊及鹿等各种动物身上某些特征进行组合的样子。《左传》中的记载饕餮是夏官司马的儿子，饕餮贪吃好钱，喜欢搜刮钱财，凶狠贪婪;然而在《山海经》中饕餮又成了一种传说中的食人野兽;《西荒经》里则是半人半兽模样;《尚书》里饕餮记载指的是西南苗族部落群体;《淮南子》里饕餮形象则是贪财、贪吃，以至于后世将贪婪之人称之为饕餮之徒;《升庵集》里讲述饕餮是龙生九子之一。饕餮的出现最开始是为了寄托人们对于自然的崇拜和恐惧结合有形之物创造出来并根据生活和社会变化导致其内涵也在不断变化，然而随着时代继续发展，饕餮的贬义含义逐渐淡化，以前称某人像饕餮是一种贬低，现如今再称呼饕餮一词则包含了褒义于其中，如饕餮大餐、饕餮盛宴，或夸赞一个美食家是老饕等等，综上所述人们在发展中也对文化长河中的各种词语进行改造。 [2]

饕餮的形象具有一个持续的发展变化，饕餮纹文化意义的形成和发展也经历着一个复杂变化过程，无不表明这是中国文化发展的映射。殷墟时，鬼神崇拜是主流，祭祀成为生活一部分，而祭祀中使用青铜器的纹路就是以饕餮纹为主，此时这个纹路代表了鬼神。同时饕餮形象具有一种神秘感，多是面目狰狞。商朝，王权兴起，祭祀活动也要在王权之下，与之相对饕餮纹具有了政治因素，神秘威严的饕餮纹成为权力载体，与此同时饕餮纹已经不再是一些简单的图案，此阶段图案更加复杂和精致，并且还出现了立体多层的样式，其造型风格充满想象力。而西周时期是饕餮纹的淡化时期，饕餮纹逐渐被其它纹路代替，并且其所代表的威严含义也在逐渐消失，以至到春秋战国时期，饕餮纹变成了单纯的视觉表达形象。

从朴素单纯的早期到复杂繁缛的中期，又变成简单平淡的晚期，饕餮纹的巨大变化，不只是纹路表面变化，还反映出社会、生产及政治地位变化，然而无论如何进行重组解构，都不能否认饕餮纹具有的独特历史地位。正因为如此，饕餮纹才能够流传至今，并且依旧能够迸发出巨大的活力。

2.2饕餮纹原型内涵变化

饕餮纹延续多个朝代，并且在每个时期都发生一系列变化。夏朝的饕餮纹是一种关于原始社会尊敬鬼神的意识形态反映，体现出对于万物有灵的崇拜观念，此时饕餮纹带有简单敬畏心理。殷商时期，熟知的饕餮纹形象出现且饕餮纹形象也越来越狰狞。其早期，采用中规中矩的构图手法，然而随着社会的发展，表现手法逐渐变得夸张。而产生这种令人生畏的饕餮纹，实质上是一种思想观念的反映，商朝思想观念对于鬼神的尊重是一种主流，至高无上的鬼神思想遍布那个时代，统治者利用鬼神来表现权威，以此维护统治。马克思所说：“从这时起，意识才能够真实的这样想象，它是某种和现存实践意识不同的东西，它不用想象某种真实的东西而能够真实地想象某种东西。”西周时期，在意识形态上进入了一个全新境地——周人尊礼。[3] 尊礼与尊神本质就不同，礼是一种人文的观念。虽然具有狰狞模样的饕餮纹依旧在西周留存了一些，然而其中包含的鬼神观念明显淡化，由此导致一直处于青铜器装饰统治地位的饕餮纹被其它纹路取代，饕餮纹变成一种供人玩赏的装饰且其形态也逐渐变化，成为简单图案。这些变化有时代发展的精神因素，也有社会发展的物质因素。春秋战国时期充满变革与混乱，人对于自身认识也逐渐加深。此时，饕餮纹旧时代地位一去不复返，以威严来恐吓人心的时代结束，正面装饰地位也被挤压到足部。走下神坛后，饕餮纹逐渐变成单纯的装饰纹路，其最重要作用变成彰显身份地位，主要功能变成欣赏和把玩，这表明饕餮纹的装饰性大于象征性，也表明人逐渐“认清”自己。

3.饕餮纹在新时代下的发展

过去的东西就其本质而言是没有意义，它的意义只是从与现在的联系中获得，因此历史必然不断予以重新书写，艺术作品也必然会得到不同的新解读。从夏朝开始一直延续到春秋战国的饕餮纹，原型与内涵在几千年时间里变化与发展，究其原因离不开生产力发展和个人思想解放。虽然春秋战国后饕餮纹没落，失去了与鬼神沟通的宗教含义和维护威严的统治含义，然而它的意义被永远保留下来，因此仍有一些朝代会将饕餮纹变形后进行应用，尤其是明清时代的瓷器，由于它们的创新使用，使得饕餮纹再度成为一种流行。由此可以引申到新时代中，我们进行现代设计时也可以对饕餮纹加以再创造，再应用。其次，可以对传统饕餮纹进行技法和手法上创新，例如：饕餮纹抽象化、现代化、简单化、色彩化等等;将饕餮纹用贴图、油画、水粉、雕刻等等方法进行表现;以及对于纹路的排列规律和位置形状进行切剪等等。饕餮纹的应用实质上已经遍布现代家纺、室内、包装、家具、服装服饰等多个方面。

现代社会的信息发达使人们能够接触更多，了解更多，做到真正的学贯中西、博古通今，也使想象力和创造力产生了质的变化，而饕餮纹这样的历史瑰宝在新时代思想碰撞和融合下，一定能够出现不一样的火花。例如郑州地铁logo就是饕餮纹元素与现代思想碰撞及融合而成，既使用了饕餮纹路本身所蕴含的历史意义，又采用变形手法将纹路元素和現代字体组合，从而制造出更加丰富内涵。而饕餮纹的应用远远不止如此，其使用场景广泛，使用途径限制少，其固有内涵可以丰富衣服、设计等。例如在皮质物品上进行浮雕饕餮纹，将饕餮纹用于装修，以及海报上使用饕餮纹，而最直观的例子就是2020年中国金鸡百花电影节的海报。

而今伴随着文化自信，饕餮纹的应用场景不仅会持续增多，还能走出国门，是中华文化于世界文化之林中闪光。也正因紧贴时代，不断推陈出新，才保证了饕餮纹的活力，才能让古老的纹样在新时代依旧绽放光彩。也正因为科技的发展，材料的创新以及对于表现手法的增多，饕餮纹也就不用拘泥于传统形式。饕餮纹不仅可以结合数字媒体艺术，还能融合进现代创意设计中，并且在增加新的表现方式的同时又不失其深厚内涵，真正的与时代齐头并进，走出属于中国的传统纹样发展之路。

参考文献

[1]刘静.中国传统纹样饕餮纹在现代设计中的传承与发展[J].产业与科技论坛，2016，15（03）：206-207.

[2]孙韵涵，周俊良.浅谈青铜饕餮纹蕴含的文化内涵[J].艺术科技，2017，30（11）：245.

[3]师容，赵永敏.浅议饕餮及饕餮纹[J].美术教育研究，2019（01）：36-37.

[4]李克兢， 李博夏. 饕餮纹在现代家纺织产品设计中的创意运用[J]. 科学时代， 2015， 000（012）：106-107.

[5]罗霄.古典的就是现代的——饕餮纹在现代设计中的应用[J].艺术品鉴，2015（10）：50+15.

[6]焦静，刘庆功.“饕餮纹”演变见证历史变迁[J].艺术市场，2009（10）：88-90.

作者简介：王鹏（1994—），男，汉，山东省日照市，硕士在读，单位：武汉纺织大学，研究方向：新媒体艺术。