黄苇杭

(巴黎三大-新索邦大学，戏剧学研究院，法国 巴黎 75005)

本文将通过对法国当代著名导演克劳德·雷吉(Claude Régy 1921—2019)的戏剧美学观的阐释，具体探索在西方当代戏剧中，舞台与观众间的交流与戏剧对“真实”的描述之间的关系。克劳德·雷吉是法国20世纪著名先锋导演，早在布莱希特戏剧风靡欧洲之时，雷吉就以其先锋的导演艺术远远超前于同时代的戏剧演出。他一生执导了70余部戏，其独特的美学风格在法国戏剧界有很大影响。雷吉执着于对死亡、潜意识、癫狂状态的表现，他的创作几乎具备了通常意义上所谓西方当代舞台所具备的一切难以理解的现代特征。从文本的选择上看，雷吉所执导的作品几乎全部来自现当代非写实作家：奥古斯特·斯特林堡(August Strindberg)、莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)、玛格丽特·杜拉斯(Marguerite Duras)、加罗德·品特(Harold Pinter)、爱德华·邦德(Edward Bond)、娜塔丽·萨罗特(Nathalie Sarraute)、彼得·汉克(Peter Handke)、萨拉·凯恩(Sarah Kane)、波多·斯特劳斯(Botho Strauss)等等；从舞台的呈现上看，受到东方戏剧的影响，他所表现出的是一种非写实的戏剧空间：去“情节”、去 “对话”、去“中心”、反“扮演人物”、反“理解”、反“语言”……所有这些“反现实主义”的戏剧特征均建立在使人们既有的认知方式轰毁的基础上，以实现与被意识形态遮蔽了的真实进行一种无损的流通，在笔者看来，恰恰具有某种意义上的现实性(或批判现实性)——即以对既有意识形态的轰毁来获得一个全新的视角，重新发现真实世界。

围绕雷吉创作中舞台与剧场之间的关系，笔者将从“心理空间”(espace mental)[5]24概念入手，进而追问：在雷吉所谓“整体性”的舞台空间中，舞台与剧场之间的交流是在什么层面上进行的？