郑朝晖

架子鼓是节奏类打击乐器，是现代流行音乐的重要部分。爵士鼓起源于19 世纪中期美国，随着音乐的发展加入嗵鼓等形成了现代架子鼓，架子鼓是需要四肢配合进行演奏的乐器，肢体语言运用是架子鼓演奏的重要环节。肢体语言在架子鼓演奏对加强音乐形象塑造，增强舞台表演效果等方面具有重要作用，可以拉近与观众的距离，架子鼓演奏肢体语言练习是核心训练环节，代表演奏者内心情感传递，体现音乐作品文化内涵。体现中掌握肢体语言可以掌握演奏者舞台表演艺术特点。目前关于架子鼓演奏专题研究较少，研究架子鼓演奏肢体语言运用，对指导架子鼓训练教学具有重要意义。

一、架子鼓的发展

架子鼓最早出现在20 世纪初期，随着时代的发展，传统打击乐器加入架子鼓演奏中。其包含不同音色的脚手击乐器组件，现代架子鼓有低音大鼓等组成，根据演奏需要可增减附加打击乐器[1]。在现代摇滚乐队中演奏起到重要作用，能通过把握音乐作品节奏引领音乐风格，是现代乐队中的重要乐器。

架子鼓起源于美国，最初专为爵士乐伴奏。爵士为早期美国黑人乐手名字，爵士鼓外观像架子上挂着很多鼓，人们根据其外形特征称为架子鼓。最初架子鼓结构简单，19 世纪中期，黑人从解散的军队中获得很多乐器，把各种鼓镲巧妙组合形成架子鼓的雏形。通过发展改良演化成为现代架子鼓，随着爵士乐的发展，在打击乐组合中加入小鼓，以其发声命名为嗵嗵鼓。……