徐梦怡

一、写生与临摹的关系

山水画写生古来有之。提起写生，要先阐述一下临摹和写生的关系，中国画与西方绘画在学习上有着本质不同，中国画讲究先临摹，其次才是面对实景写生。“临摹”必然要学习古代大家的画品，“写生”则是写眼前的、现今的生活之景。所以在“古”与“今”之间的把握就显得格外重要。所谓“笔墨当随时代，借古以开今”，就是要不断地吸取养料更新语言，师古而不泥古。

山水画临摹临的是山水画中的笔墨意境以及作者是通过什么样的手法去传递情感，而不是临摹它的具体形式。在写生的时候要避免原封不动地将古人笔下的东西复制过来，应当延伸为如何将古人的笔墨、意境等趣味性东西转换为真情实感的出发点，既要达到尊重眼前客观物象，又要表现出山水的趣味性。

董其昌曾道：“以境之奇怪论，则画不如山水。以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”在这一过程中，不要一味地去画自己习惯的东西，套用古人的画法，依赖于技法的运用而缺乏与真山真水之间的交流。这样一来就会陷入笔墨语言、意境等万物千篇一律，不乏固化刻板了些。反之也不可以只尊重客观物体，被客观物象所限制只注重情感而失去了笔墨的精妙。如何把握这两者间的平衡是至关重要的，不是一时间可以解决，需要反复实践反复领会。

莎士比亚说：“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”即便是同一个人把原画再画一遍也没有办法做到一模一样。……