陈驰

摘 要：德化县位于福建省中部，是我国著名瓷都，现称世界陶瓷之都。明清时期德化白瓷制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，瓷塑以陈设艺术品为主，多为佛像、观音及人物造型。文章以福建博物院馆藏珍品为例赏析明清及当代德化观音的瓷塑，探讨德化观音瓷塑技艺的传承与创新。

关键词：古今;观音瓷塑;艺术风格

1 明代德化窑立云观音瓷塑

观音为佛教菩萨，自东晋十六国时期由印度传入中国，原译观音自在或者观自在，唐宋以后演变为女相，神化作慈悲、救难送子形象，被芸芸众生崇拜。

这件明代观音立像（图1）现藏于福建博物院，通高43.5厘米，身宽12.2厘米，底径12.4×11厘米。头绾高髻，饰莲花宝冠，结发垂肩，身着广袖通肩，带风帽披肩长巾，呈俯视状五官的刻画使用精准劲利的线条，简洁勾勒出慈悲温和的相貌。圆肩修身，颈脖及上胸袒露，横贯饰坠珠串，垂挂璎珞。双腕捷钩，右掌向上，左掌向下，和收腹间，起指作法，两袖向下飘展，衣裙下曳，呈“U”形的衣纹以细密流畅的线条描绘了裙子上的衣褶，衣褶随风飘动，可以看见衣服里面的身体轮廓，构成了一种朦胧含蓄而神秘的美感。赤双足立于呈现祥云纹的云层之上，通体施奶黄釉，釉水莹润柔和。

这件观音衣裙上的“U”形纹饰，受印度笈多王朝时期雕刻艺术中心马图拉样地区出现的“湿衣佛像”的影响。“湿衣佛像”的特点即佛像身穿半透明通肩式僧衣，从双肩垂下一道道平行的“U”形衣纹线条，仿佛微风吹过水面，泛起一层层波动的涟漪。在印度，笈多王朝是印度历史上少有的大一统王朝，它继承印度文化传统，创造了印度的美术模式和美学理想，其艺术创作成了古典美术的高峰。笈多艺术通过丝绸之路传入中国，这是中印两大文明间一次宗教、文化与艺术的深远互动，影响了后来的文化艺术，形成德化瓷塑衣纹线条的渊源联系。

宋应星《天工开物》说：“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器。”①明代德化窑的雕塑人物造像，惟妙惟肖。在当时涌现出一大批能工巧匠，其代表人物是陶艺家何朝宗，相传他是德化县浔中镇后所村人，祖籍江西抚州，于明初奉命拨军迁入德化屯戍。②何朝宗以陶瓷之生冷表现肌肤之温润，让人望其项背，令德化瓷质朴典雅。

2 清代德化窑送子观音坐像

这尊清代的观音坐像（图2），观音头戴风帽，披帛长巾，结高发髻，头上装饰璎珞珠串，面容端庄慈祥，细眉长目，双手怀抱童子于身前右侧，右脚结半跏趺坐，左脚自然垂放，端坐在岩石上。

“送子观音”纯属中国民间创造。据佛典《普门品》载：“若有女人，设欲求男，礼拜供养观世音菩萨，便生福德智能之男;设欲求女，便生端正有相之女。宿植德本，众人爱敬。”①佛教传入中国后，逐渐本土化，因而诞生民间信仰的送子观音。

16世纪至18世纪期间，为传播基督教教义，西班牙传教士携带圣母马利亚圣像来到中国，在福建等地请本土工匠为其雕刻圣像，同时这些地方也制作地产送子观音的造像。②象牙白的送子观音，与欧洲米开朗琪罗的圣母子雕塑造像非常相似，可能艺术创作都互有借鉴。

明代何朝宗的雕塑艺术手法成为德化瓷塑艺术流派，俗称“何派”，清代以来德化陶瓷艺术在传承“何派陶瓷”雕塑技艺的基础上，在成型、款式等方面又有所创新，不少艺人在作品上都留有个性化的特征痕迹。康熙五十一年知县殷式训《瑶台陶烟》诗云：“宇内闻声说建窑，坚姿素质似琨瑶。”③说明德化瓷的品质一直保持优秀的传统。

3 民国苏蕴玉塑青白釉童子拜观音坐像

这件收藏于福建博物院的观音坐像（图3），通长17.5厘米，宽11厘米，高36.1厘米。白胎细洁，青白釉光亮。观音头发梳分髻，发辫垂落肩下，开脸俊秀，身材较苗条，上身袒胸露肩臂，戴臂钏腕镯，一手扶几，一手弯曲持瓶，下身着长裙曳地，绕缠绶带飘洒，繁缛且有层次感的衣纹线条，使得观音瓷塑显得庄严，整体造型高低错落有致，结构紧凑、张弛有度。底露一赤足悬坐山字形洞上，善财童子站立于右下侧，昂首与观音作呼应状，视觉上形成完美的对角线。背钤“苏蕴玉”制方章。该像于20世纪80年代初由福建博物院于德化民间以70元征集入藏，1990年入选《德化瓷展》赴香港冯平山博物馆展出时曾作为展览广告封面。④

德化观音珠串、花饰、璎珞的胸饰在明代已出现，清到民国时期更进一步强调装饰美感，追求富贵华丽的装饰风格，这也使得观音在端庄中增添了几分灵巧与华美。

苏学金（1869—1919），名光铨，号蕴玉，德化县城关宝美村人，作品大多为传统题材，作品背部盖有“蕴玉”或“苏蕴玉”或“博及渔人”等印记。民国四年（1915），苏学金所作瓷梅花入选参加“巴拿马万国博览会”展出，获得金奖，是清末民初德化瓷塑的杰出代表。此件是他的典型上乘之作。

4 20世纪下半叶许兴泰制建白瓷塑捻珠观音

此像（图4）色乳白，观音束髻，长耳垂目，身着长袍，胸佩璎珞，双手藏于袖内，手腕挂捻佛珠，赤脚立于莲花座上，给人以观音菩萨普渡慈航、救济苍生的艺术形象。这尊观音像与明代瓷塑大师的渡海观音像既有继承又有发展。对比两尊观音都是裸足踏立于浪花中，浪花的翻卷的线条和纹理十分相似，观音都身着长袍，右边下垂的衣角上翘，仿佛被海浪吹起，给人栩栩如生的灵动美，双手藏于袖内，置于左前侧，方便在贸易往来的运输过程中保存完整。不同的是，何朝宗的观音，双手完全包裹其中，只能透过衣纹看到骨骼和肌力，而许兴泰这尊观音，做了一点细节上的变化，右边的袖子被海风吹起，可以看见观音的右手臂及挂在手腕上的念珠，虽然两件观音长袍的右下角都被风吹起，但许兴泰的这件观音衣角向上翘起的幅度扬起的幅度更大一些，从视觉上让人感觉巨大的风浪把观音的风帽都吹开，体现观音菩萨听闻人间有难，立即显灵，救苦救难。何朝宗的渡海观音面颊微向右后方，目光斜向下，头戴风帽，给人感觉面容目光更加柔和静穆，有几分画中走来佛陀的意味，感觉亲切温暖，颇有几分柔和的含蓄美。许兴泰塑的这件观音面庞几乎是正面对着观赏者，目光朝前方俯视，双眼微开，凛然端庄、迎风踏浪、救济苍生的气息扑面而来。

许兴泰（1941—2007），德化县城关湖前村人，1956年夏进德化瓷厂雕塑组，正式步入陶瓷艺术生涯。他的作品，以传统题材为主，并有神仙佛像及木兰、关羽等历史人物，四美人，赏花女、嫦娥奔月、天女散花等侍女、故事人物。此像是他艺术高峰时期的作品。

5 结语

温润细腻、如同肌肤般的质感是德化白瓷最大的特点，用当地白瓷雕刻的观音像，被西方人称作“东方的维纳斯”。德化白瓷杂质少，烧出来洁白细腻，摸起来还有白玉的质感，一件瓷塑从原料到最后的成品至少要经历十几道工序。自17世纪起法国人称德化瓷为中国白。

因为德化瓷不染一絲杂色，正好符合佛家清净空灵的思想，所以创造出了大量的佛教人物瓷塑。①在艺术风格上，德化窑陶瓷既继承传统陶瓷雕塑精致细腻、传神写意的风格，又与西方雕塑瓷塑互动，加快了陶瓷艺术的发展。本文介绍的这四件瓷塑观音，反映德化工艺的传承与创新。